2009年06月19日

     上海滑稽戏是在抗日战争中期，由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。
 
     它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。

　　著名滑稽演员王无能，一人成档，专事滑稽曲艺的演出。当时人们把这样由一人演出的滑稽曲艺称作“独角戏”。著名的独脚戏演员，除王无能外还有江笑笑与刘春山。江、刘二人与王无能鼎足而立，各有所长。1942年太平洋战争爆发，一些独角戏艺人和文明戏演员纷纷组织滑稽剧团，逐步取代渐趋没落的文明戏，从此，滑稽戏便开始成了颇有影响的戏曲剧种。

　　滑稽戏的剧目大致可分五类：

　　第一类，是根据独脚戏的“段子”发展和改编成的。其中《三毛学生意》、《七十二家房客》，因其思想性深刻，艺术性完整，已成为滑稽戏优秀的传统来保留剧目，并被搬上了银幕。

　　第二类，是从文明戏移植而来。主要有《方卿见姑娘》、《包公捉拿落帽风》、《济公》、等。

　　第三类，是解放初期，从话剧、戏曲、电影剧本移植、改编的。移植的地方戏剧目，有《苏州二公差》(即《炼印》)、《好好先生》(即《三家福》)；根据话剧剧本改编的，有《幸福》、《西望长安》等；根据话剧剧本改编的，有《小九妹》(即《蜻蜒姑娘》)、《万无一失》(即《天罗地网》)等。

　　第四类，是根据外国剧本改编的如《活菩萨》一剧，连演连满一年零九个月，创自有滑稽戏以来演出场次最多的纪录。第五类，是新创作的剧目。如《样样管》、《不夜的村庄》、《满园春色》、《性命交关》、《一千零一天》等。1981年9月鲁迅诞生一百周年纪念时，滑稽戏的《阿Q正传》被列为上海纪念演出的重点剧目之一。

　　滑稽戏的特点

　　滑稽戏的音乐，沿用独脚戏的“九腔十八调”。滑稽戏的表演，是以独脚戏、相声等曲艺的表演为基础，又吸收了文明戏的表演。滑稽戏演员在“说”、“唱”和形体动作等方面都有许多明显特点：

　　一、优秀的滑稽戏演员不但要会多种戏曲唱腔、常用民间曲调或流行歌曲，而且还要学会各种流派唱腔。

　　二、滑稽戏演员要口齿伶俐、反应敏捷，能讲一口漂亮的各地方言，如上海话、宁波话、绍兴话、杭州话、苏州话、无锡话、南京话、扬州话、山东话、四川话、广东话等，而且往往以会讲混杂的方言为妙，如广东上海话、北京四川话等。滑稽戏演员有时还根据戏剧的需要讲说英语、日语等外国语言。

　　三、滑稽戏的形体动作是特别夸张的，有时简直夸张到荒谬的程度。

     传统曲目

　　哭妙根笃爷　独脚戏传统曲目。
 
     王无能于20年代初创作首演。曲目取材于苏州民间寡妇在丈夫出丧时哭丧的内容和调门。演员以第一人称哭丈夫。全曲通过哭丧回忆夫妻昔日如何恩爱以及对丈夫暴卒的哀伤和思恋。唱词为七字句结构,每段句首皆唱“妙根笃格好呀好亲人啊”,语言形象,生活气息浓烈。30年代在上海颇为流传,是王无能主要代表作。以后沿用此曲调又创造了《哭酸三三》等。抗战时期,后人又按其模式创作《哭东北》等。如今其唱腔已成为滑稽戏与上海说唱的常用曲调之一。

　　各地堂倌　独脚戏传统曲目。20年代初王无能创作首演。传承者有姚慕双、周柏春、笑嘻嘻、筱咪咪等。该曲目模仿在沪各帮饭店服务员（旧称“堂倌”）营业时的吆喝方式。演员需有扎实的方言基本功。王无能初创时仅学少数地区,且菜名不多。后经不少演员加工、丰富、发展,如今已能吆喝本帮、甬帮、苏锡帮、扬帮、山东帮、广东帮等十余种方言与百余样菜名。早期,在“堂会”上仅演四五种,30年代进入电台后能吆喝半小时。舞台演出时采用上手扮演堂倌,下手扮演吃客,两人珠联璧合成为“对子戏”。30年代王无能曾灌制唱片。姚慕双、周柏春1988年灌成盒带,由上海音像公司出版发行。

　　清和桥　独脚戏传统曲目。取材于浙江民间故事。江笑笑首演。故事叙述一和尚、一秀才、一妇女在清河桥的亭子内避雨,男性轻视女性,出言不逊,3人遂比文才,以“清和桥”三字各取一字改词而作打油诗,并规定诗中必须各诉其志。最后妇女诗云:“娇女娇娘人人爱,身上常带子孙袋,有朝一日怀了孕,生出两个儿子来,大的儿子做和尚,小的儿子做秀才……”击败了和尚和秀才。江笑笑视为代表作。后张樵侬、笑嘻嘻、袁一灵也视为拿手曲目,有的演员说时一人分起三个角色。1985年袁一灵、徐维新曾将《清和桥》改编整理,收录在由中国曲艺出版社出版的《传统独脚戏选集》中。

　　一百零八将　独脚戏传统曲目。刘春山创作并首演于20年代中期。作品以“夜夜游”为基本曲调,把《水浒》中梁山上的三十六“天罡”、七十二“地煞”的绰号和姓名,编成上、下句皆为五个字的韵文来演唱。所唱之一百零八人并不按座次排列。前半篇押“根青”韵,后半篇押“铜钟”韵。唱时采用中速,一曲到底。传承者有小刘春山、袁一灵、杨天笑、唐瑛瑛等。袁一灵唱法稍异,人物亦重新排列；唐瑛瑛则标新立异,由其夫於斗斗重新编写唱句与谱曲,调门变化多端,充分展示九腔十八调,而杨天笑在演唱时则别开生面,扔给台下观众一盒火柴,请监督演唱,凡杨唱出一人,即请放开一根火柴,及至全部唱完,清点是否为一百零八根。1949年,杨华生、张樵侬、笑嘻嘻编印的《四友笑集》收有这一唱段。

　　剃头　独脚戏传统曲目。取自文明戏《孟姜女过关》中“过城门”一段插曲。城门官敲诈过关百姓,剃头师傅无钱,只能为其白剃头。一些独脚戏演员把这一片断从中抽出单独上演。后经许多艺人演出,不断丰富,发展成写当代一家剃头小店夫妻不睦,男的边与老婆争吵边替顾客剃头,不慎剃破脑袋的小故事。结尾有两种:一种是在修面时剃头师傅把客人背部靠在自己腿上,脸向内唤妻绞毛中,并与妻吵闹,使顾客跌倒在地；另一种是修面时在顾客脸上划了许多血道,于是贴满橡皮膏。表演夸张变形。充分利用道具协助招笑。1985年3月,由上海曲艺家协会编辑,中国曲艺出版社出版的《传统独脚戏选集》中发表了笑嘻嘻的整理本，采用的是第一种结尾。在《剃头》的影响下,出现了不少表演剃头一类的创新段子,较有代表性的为《保侬满意》、《满面春风》、《两个理发员》等。

　　七十二家房客　独脚戏传统曲目。原为朱翔飞仅说六七分钟之笑话,抗日战争胜利前后,姚慕双、周柏春据此扩大情节,增添内容,成为长篇连播的“大独脚戏”,在民间电台上逐日播出。每则独立故事,累计可播2小时左右。姚、周在舞台上演出时,控制在20分钟到半小时。故事说解放前某二房东不择手段地剥削72家房客,但每次皆使二房东自食其果。姚、周演出以“说”为主,兼“学”兼“做”,以各种方言描摹各类人物,全篇运用荒诞、夸张、纠缠、重复、差错、谐音、误会等招笑手法。1963年1月,由周柏春、张双勤改编,发表在上海文艺出版社之《独脚戏选集（一）》中；1990年1月灌成盒带，由上海音像公司出版。

　　白相大世界　独脚戏传统曲目。独脚戏形成不久,在大世界游乐场中已出现这一段子。说的是观众游览大世界的所见所闻；展览各种地方戏曲和曲艺、杂耍以及各类游艺。段子以“念宣卷”的清唱开场,上手起腔,下手附和,唱一段,做一段,中间插科打诨。建国后,开始用乐队伴奏,大多数2人合演,有时也有3人、4人等。全篇以“唱”为主,带“做”。段子伸缩性大,学唱之内容根据演员所长自由选择,可长可短。演得最多的有程笑飞、小刘春山、於斗斗、唐瑛瑛、田丽丽、沈少亭、方艳华、郭明敏等。有多种演出本。1985年中国曲艺出版社出版的《传统独脚戏选集》中,收有张双勤整理之文字本。

　　看电影　独脚戏现代曲目。王双庆、吴双艺、翁双杰创作于1952年。故事说的两个宁波籍观众阿毛、阿狗表兄弟酒后去看电影,大耍自由主义,扰乱秩序,影响旁人观看电影。3人表演,以“做”为主。运用夸张、纠缠、误会、双关、差错等多种表现手段与招笑技巧。由王双庆、吴双艺、翁双杰首演,后有不少青年演员仿演,还涌现一些“三个档”女演员。作品先后在曲艺小丛书《看电影》、《独脚戏选（一）》、《独脚戏集锦》中三次发表。至今仍常演出,成为保留曲目。

　　养猪阿奶　钹子书曲目。1974年9月,川沙县龚路公社文艺宣传队根据养猪能手夏福官的事迹编演。作者曹刚强、黄明玉，演唱者秦晓楞、唐丽蓉等。故事叙述某饲养场场长陆阿祥固守老经验养猪,其妻“阿奶”敢于实践,运用新办法养猪。两人为此产生矛盾、互不服气。于是决定分棚养猪,开展竞赛。老阿奶探寻科学规律,科学养猪,每头长到“七百斤朝上”；而迷信精饲料喂养的阿祥,养的猪只有“两百斤出头”。在事实面前,老阿祥拜服老阿奶运用哲学思想养猪的新道理、新经验。此曲生动活泼,语言幽默,取喻形象,乡土气息浓郁。首次演出以一男一女为主,四名演员和唱。经川沙地区多次演出加工后,调演于上海艺术剧场,引起轰动。《文汇报》、《光明日报》、《人民日报》先后全文刊登,评论赞赏鹊起,影响遍及全国,1975年5月参加全国曲艺调演。苏州评弹、东北二人转、云南扬琴说唱、四川清音等10余个曲种,相继移植演出。《中国报道》将其译成世界语,推向国外,此曲目,曾一度被江青反革命集团利用为“反对经验主义”的工具。

　　孟姜女宝卷　宣卷曲目。叙述万喜良为避筑长城劳役,逃至孟姜女家后花园。两心相印,结为夫妻,翌日官兵逮捕万喜良,并斩首于长城脚下。秋冬之际,孟送寒衣至长城,闻丈夫已死,哭倒长城,自杀身亡。此为沪郊宣卷艺人常演曲目,今川沙、南汇等县的道士与流散艺人仍有演唱,且以【四季调】（俗称【孟姜女调】）为基本调。现存有上海翼化堂清咸丰壬子（1852年）年刊本及文益书局石印本。

　　螳螂做亲宝卷　宣卷开篇。曲目用拟人手法叙述螳螂与纺织娘成亲的热闹场面,分别介绍蜘蛛、蝴蝶、蚂蚁等昆虫团结互助,各尽所能为这对新人效劳。劝喻世人要助人为乐、互敬互帮。这一寓言曲目在清末已流行于上海地区,艺人曹少堂擅唱此曲,40年代有唱片传后,苏州维新书社有木刻本流传。建国后,青浦、南汇等郊区仍有宣卷、锣鼓书、钹子书艺人演唱。因各自加工,唱词互异,现有谈敬德记谱的艺人演唱本留存。再苏州弹词、苏滩也有此同名开篇。

　　英雄司机胡阿毛　小热昏曲目。艺人徐青山等根据当时的新闻报道编演于民国21年（1932年）。叙述汽车司机胡阿毛不愿为日军运送子弹,趁车经定海桥时,突然开向黄浦江中,壮烈牺牲,表唱结合,紧张扣人,广泛流传于江、浙、沪一带。

　　卖橄榄　苏滩系列段子。叙卖橄榄者张老三（丑）向分离已久的情人旧邻招娣（旦）兜售橄榄并攀谈。所谈内容每段不同:有评说社会世态的；也有讲述民间笑话或新老故事的。多数段子以说白为主,常用方言。讲完一段,加唱几句小调,如“浦东说书调”、“卖梨膏糖调”、“小热昏调”、“看西洋镜调”或唱地方戏曲。早在清乾隆年间的戏曲《文星榜传奇》第四折中,就有道士语:“《卖橄榄》粗话直喷。”民国前后,演员林步青与周凤文常在丹桂戏园和新舞台演唱。使内容丰富,发展为数十段。故有“卖不完的橄榄,弃不尽的行”之俗谚。

　　马浪荡　苏滩系列段子。叙述一名无固定职业、经常改行的流浪汉“马浪荡”（丑）的故事,每段上场时,与一无名旦角诉述改行原因,由此介绍出各行业的内幕与趣事,也抨击某些社会现象,如揭露色情行业段子。该节目最早出现于清末,仅十出。后经艺人发展,积累到数十段。演出以白口为主,兼有唱段,曲牌采用“东乡调”、“弦索调”、“孩儿调”等。有坐唱、站唱。30年代前后,该节目在苏沪一带家喻户晓,故人们常把无固定职业的汉子谑称为“马浪荡”。擅演此节目的有林步青、范少山、郑少赓、朱国梁等。《马浪荡》对后来的滑稽影响极大,对其他戏曲和曲艺也有影响,申曲、甬滩也有此节目。评弹唱段《旧货滩》等,也由此发展而来。

　　十叹空　苏州文书曲目。王宝庆编演于30年代。曲目开始叙述天空、地空、树空、花空等自然现象,以比兴手法,转而感叹人生、父子、母女、夫妇、朋友如“雨打桃花一场空”。全曲宣扬消极悲观情绪与虚无主义思想。由大中华唱片公司灌制唱片,并收入民国25年（1936年）梅林印刷文具社出版的《吴侬新声》开篇,现今上海人民广播电台偶而播放全曲录音。

　　热心人　上海说唱曲目。黄永生创作并首演于1963年。系根据“好八连”战士深夜送船票的真实事迹发展而成。现役军人田德志冒着夜雨去码头迎接从宁波来探望儿子的老母,在码头附近拾到一只皮夹子,皮夹内有母亲病危催儿速归的电报和一张当夜船票。田德志先人后己,按址去寻找失主。田母在码头不见儿子,和来码头寻找皮夹的三轮车工人相遇。三轮车工人决定接田母去自己家中暂住一宵,结果在家门口和送皮夹上门的田德志相逢。1964年,黄永生以此曲目参加“中国人民解放军全军第三届文艺会演”获创作、演出一等奖。作品收于1978年上海文艺出版社的《上海说唱集》中。

　　古彩戏法　上海说唱曲目。作者黄永生、乐秀琴、梁定东、戴巴棣。创作并首演于1977年。先后演唱者黄永生、袁一灵。作品以荒诞和夸张手法,把江青设想为古彩戏法的表演者,在她的“魔毯”下为其紧跟者变出大印,变出黄金,对其反对者则变出帽子和铁棒。由于构思奇特、针对性强、曲调幽默,一时传唱很广。作品收于上海文艺出版社1978年出版的《上海说唱集》中。