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“浮生若梦二十年”
——记长宁沪剧团《少奶奶的扇子》搬演始末
（许文霞，09-09-018）
（沪剧《少奶奶的扇子》原编剧、原作曲）
最近上海传来消息，该市人民广播电台于本年度9月1日，在戏曲频道上放送了长宁沪剧团演出的沪剧《少奶奶的扇子》，大家很表关切和好奇：“只听说爱华和上海沪剧院演过许如辉的《少奶奶的扇子》，怎么现在冒出长宁也有一把‘扇子’？它与许如辉的‘扇子’一样吗？”
是的，在此我可以很肯定的告诉各位：上海长宁沪剧团演过《少奶奶的扇子》，这也是我父亲的作品。长宁搬演“少剧”始末，同样饱蘸了父亲太多的悲情和维权故事，我身临其境，历历在目，怎么会忘记呢，一辈子都不会忘记的！之所以没有把“长宁的扇子”当作大的维权事件处理，因为他们还不至于“品行卑劣，手法恶劣，侵权惯犯”，于是和为贵，把侵权事端归结为该团法制意识淡薄而了结了。这次大家乍听“长宁的扇子”，难免产生“神秘之客”大驾光临之感。父亲与长宁交涉的时间、地点、手稿、正式书信往来、说明书、剧本、每周广播等，原件或复印件，有一部分我一直珍藏身边，所以可很方便地借此说明。
（长宁沪剧团《少奶奶的扇子》说明书，裁去了不实署名部分，1979年）
粉碎四人帮（1977年）后的文艺界，是逐日逐月逐年“大地回春”的，大致经历了从私下开唱到组团到回归舞台三步曲。说来文革后首场“沪剧流派演唱会”，还是我通过父亲组织的（将来详谈）。那是四人帮倒台、文艺复苏的1978年3月头上（为什么选月头，也有名堂）、一个春寒抖峭阳光明媚的下午。除了上沪，所有沪剧团的著名演员小筱月珍、汪秀英等，都悉数到场亮了相。这批名角与我父亲那一代戏曲编导曲，在文革运动中吃尽了苦头，我确实有让这些深受沪剧迷喜爱的演员亮亮相的念头，于是想了个办法，此事后来真的促成了，心里很高兴！演出地点是上海杨浦区工人文化宫（又叫通北路劳动剧场），看客上千，没有沙发椅可坐，一律木板凳将就。那个年头也不时兴十万、百万的“出场费”，承办单位仅仅供应了两餐红烧大肉面，双方即皆大欢喜！“近水楼台先得月”，该场演出的很多曲目，也因我喜欢而请父亲特别安排演唱的，如《陈化成——海塘夜巡》（赵春芳）、《星火燎原——秋收暴动》（毛羽），经这次演唱后，这些唱段才在民间正式广为传开的。首本是宋小琴唱丁派名段《鸡毛飞上天——从前有个小姑娘》；压轴戏是杨飞飞，记得她披了一件灰不溜秋的对襟中式棉袄登台，这身装束，与现在的她珠光宝气，时不时一身彩虹软缎装实在不可同日而语。既然个个棉袄当戏服，所以化妆也就免了。只见杨飞飞如惊弓之鸟与观众点头照面后，小心翼翼地唱了三曲：《回忆周总理》、《夺印——我本出身是渔家女》）、《渔港新歌——毛泽东东思想放光芒》（这段该没记错。数年前杨飞飞还未法庭作伪证出卖许如辉时，我问她可曾记得，她认为第三曲也应该是这段）。杨飞飞事后回忆：“粉碎四人帮后最初几次登台，心里非常害怕，唱得不对，就要陪上破坏革命样板戏的罪名。”其他还有王盘声与王雅琴对唱《黄浦怒潮——写血书》、《夫妻分别》等，汪秀英唱《史红梅——谈判应该讲道理》，……。大家一看上面曲目就会明白，都是革命唱段，没有西装旗袍戏（《碧落黄泉》），也没有“封建迷信戏”（《为奴隶的母亲》文革中被如此定性）。曲谱由许如辉整理审定，乐队由原勤艺沪剧团黄海滨、陈锦坤、吴垂伦、范政伟等名师担任。
“流派演唱会”后，我那心底善良单纯的父亲心情大悦，他算算自己年虽七十，但还能创作，确信“文艺界的春天真的又回来了”，于是在多个场合发誓“要为党的文艺事业再干十年”。又谁知接踵而来的十年，其实到他去世为止只有八年，连创作的机会也没有！他的内心是极为痛苦的！前八年加上他故世至今二十二年，合起来三十年，除了无法施展才华，迎接他的还有剽窃猖獗、人性泯没，司法腐败，最后连神圣的“作曲署名权”也被那“清浊善恶分不清”（“扇子“台词——许如辉）的上海司法给夺走了，境遇是一年不如一年！ 外省市读者见我如此写来，一定大为不惑，其实只要看看道貌岸然外皮下虚伪卑贱的今日上海，是怎么对待南薇和许如辉的，怎么对待于城市有功之臣的，那些揭露出来或尚被包住的悲惨文人的遭遇，已可断定执掌该城市的某些人除了关心自己的升官发财，是绝不会把心思放在其他人身上。可以说，上海某些人正在利用他们的权力和势力、消解诸如南薇和许如辉对这座城市留下的深深足迹者的影响力，目的是掩盖他们犯下的罪孽！把事件串插起来，理出头绪，你也就信了！
对全国文艺界兄弟姐妹来说，1979年是个另起炉灶的重头年；对我父亲许如辉而言，1979既是充满希望的开元年，也是步入毁灭的初始年！
时年8月，上海沪剧界开始恢复剧团、组织演出。文革前有实力的沪剧团有六家，人民、勤艺、艺华、长江、努力和爱华。此时，爱华已并入上海（人民），勤艺变宝山，艺华成新艺华、长江取名徐汇、努力蜕变成长宁——基本上随剧团所属的区县改名，六大剧团变五大。这五大剧团，为迎接中国戏曲的又一春，翻箱倒柜、纷纷挖掘“传统剧目、看家戏”，而挖来挖去，选来选去，大家眼光颇为一致，摆上台面的确都是好剧目。五家中的三家，选中了有我父亲参与创作的剧目：宝山演《为奴隶的母亲》，上沪和长宁演《少奶奶的扇子》……，你说我父亲此刻心中不是喜气荡漾，那实在是低估了他后半生难得的快乐。不幸的是，三家剧团后来都爆发侵犯许如辉著作权丑闻，我父亲为了保护自己的知识产权，只好与之抗争，耗费了大量精力，也限制了他在沪剧界再展宏图的舞台。不管如何，当初《为奴隶的母亲》剧本和曲谱，是父亲自己送去宝山的；而《少奶奶的扇子》，则是长宁要上门来的。
8月7日，石良代表长宁登门拜访，索要《少奶奶的扇子》剧本，并允诺请我父亲修改后马上开排对外公演。父亲笑眯眯地回答：“我手中原稿散失不齐，你们可到上海人民电台要到剧本，想来电台会支持的”。
（沪剧《渡江侦察记》工作照，左一导演万之，左三刘四姐顾琴琴，左四李连长石良，左六编剧作曲许如辉（白沙 水辉），努力沪剧团，1955年冬）
石良与我父亲也算老相识了，他是努力沪剧团的名演员，嗓子洪亮、音域宽广，我看过他演的《赵一曼》中的王团长，《渡江侦察记》（父亲编剧作曲）里的李连长。父亲对石良印象不错，觉得他为人厚道，也就掏心掏肺地为他出点子，彼此间的谈话是真诚的，气氛是融洽的，一直谈到无话可谈了，石良起身要走。父亲并没有留饭，但高高兴兴地送了他一程，潇洒地挥挥手，相约后会有期，心情大好。
谁知石良此去，即如黄鹤飞离，渺无音讯，人间蒸发。
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沪剧《少奶奶的扇子》，许如辉编剧，长宁沪剧团版本，1979年。 |
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（《少奶奶的扇子》第一场“画扇”，朱凤唱“浮生若梦二十年”）
（本唱段只作阐明许如辉著作权而用，谢绝转载，除非把这篇文章一起端了去！） |
【寒夜闻柝】法律顾问：上海震旦律师事务所
9月6日，距石良向父亲讨剧本不过一个月，长宁沪剧团就在大庆剧场隆重上演《少奶奶的扇子》了，这种连编带排加公演的速度，比1956年父亲推该剧给爱华的速度还要快，父亲傻眼了！并陆续掌握“长宁的扇子”就是自己的剧本，石良还是导演！当时上海文艺界还比较兴旺不像现在这么凋零，为我父亲打抱不平的人一茬又一茬、通风报信披露“敌情”者，数也数不尽，著名舞美设计师仲美先生就是其中之一。
（仲美先生 1917-2005）
据仲美告知，8月中秋期间，他在卢湾区文化馆门口巧遇上海沪剧团副团长、人称“申曲老牌”的邵滨荪。邵团兴高采烈地透露：
“我们要排《少奶奶的扇子》了，找到了水辉1956年的老本子。”
（许如辉编剧[白沙]、作曲[水辉]，舞美设计仲美，凌爱珍主演，爱华沪剧团，1956年上海)
说者无意，听者留心……，世上不乏正义之士，消息就这么一点一点传到我父亲的耳边。公开场合，仲美也仗义执言、为我父亲抱不平：“没有征得原编剧同意，怎么就自说自话搬演人家的本子呢？”仲美先生是了解我父亲的，五十年代他与我父亲多次合作，作品很多，是著名的舞美设计师，爱华的《少奶奶的扇子》舞美，也是他的手笔，那个时代流行实景，瓦墙、栋樑、古董、沙发、落地台灯、老式钟摆、全被仲美搬上舞台，比起现在大而化之冷嗖嗖的虚景，实景其实比较像居家所在，看起来温馨舒宜，但因耗资太大后来才被简单化的舞美风格取代了。仲美先生更清楚，“剧本剧本，一剧之本”，不是我父亲及时写出剧本，濒临绝境的爱华剧团连每人每天两角五分生活费也发不出的，早就跨掉了，为此他太有体会了：“写出卖座剧本是容易的吗？怎么可以想拿就拿、想改就改呢？”
仲美先生有情有义，犹如这个至今“溜须拍马、趋炎附势、指鹿为马、颠倒黑白”污浊世界里的一股清流，我们一直铭恩在心。2005年7月我在上海得知仲美先生患病住院，于是提了一些点心，正午时分顶着大骄阳坐车直驱共和新路彭江医院，想与他叙叙旧。谁知进了病房，见仲美先生昏睡不醒，根本无法交流，逗留了半个小时就悻悻地走了，又谁知11月即传来了仲美先生突然病故的消息。后来才知道，他的艺术成就和自身修养，与我们对他的认识一致，获得上海文艺界一致好评。
又据其他打抱不平者的报料，长宁的本子，是从上沪开后门拿到的！是谁开的后门也就免提了。更有不速之客，当时还给我父亲送来了长宁的剧本，真是得道多助！长宁怕被“上沪马莉莉扇子”风头盖过，于是赶在上沪演出（10月12日）之前（9月7日）抢先公演了！
（左为许如辉手迹：“这一页唱词基本上是我的原56年本旧作 水辉 80年8月7日”）
通过说明书和剧本的比对和回忆，父亲已得出长宁剧本90%以上侵权。谁不珍惜自己的东西，谁不保护自己的权益？编一本“叫好又叫座”的剧本是容易的吗？窃剧就是窃賊！否则这世道还像啥样子！父亲于是毫不畏惧地开始了维权行动，按常规办法，马不停蹄地找上级，找领导，找媒体、找证人，找剧团负责人……，为此他几乎跑遍了大上海东南西北，包括多次踏进长宁区政府，找文化科长胡本源！
文化科长胡本源，还算是位负责任的领导，马上找来了石良。石良立即弃械投降，承认用了水辉的本子：“第一场‘画扇’实在太精彩了，原封不动照搬，后面四场赠扇、拾扇等稍加改动”。胡本源等随后就果断行动，把说明书上不实编剧涂掉了。
长宁虽然吃不准观众，但观众对长宁的“扇子”反响还是很不错的，上海的媒体也很宠爱它，除了电台转播，该把“扇子”还上过电视，时间是1979年10月26日7时半。父亲诚然把这次转播当作一桩大事看待，早早地吃了晚饭，由家人陪伴，端坐在家中客厅一张藤椅上，五味杂陈、耐着性子看完了被遗弃了原编剧的沪剧《少奶奶的扇子》。当然，父亲对朱凤表演的“金曼萍”(原型是凌爱珍的“杜曼萍”)是认可的，觉得接近他构思的人物形象；他也认可长宁的《少奶奶的扇子》基本忠于他的原作”。但看完转播后父亲流露更多的是不悦：“这根本就是我的作品嘛，石良亲口答应把误植的改编者名字去掉的，现在怎么又变“集体”改编了呢？”长宁出尔反尔， 把剧作家的辛勤付出不当回事，父亲才真正冒火了。
许如辉这代文人，是中国近代史上最倒霉的一代文人，远的不说，文革中他为了这台《少奶奶的扇子》，受尽摧残折磨皮肉之痛，眼看文革结束，四人帮垮台，一切应该走在法制的轨道上，孰料社会丝毫没有进步，巧取豪夺变相糟蹋文人屡屡发生，由于孤胆一人面对两家剧团侵权，自己所在单位也在耍无赖侵权，心灵上更是受到极大的摧残。许如辉的抗争，不当奴才，要当主人，既为自身，也为控诉那个“无良当道、好人受欺”乌七八糟的社会，他的维权的意义即在此！
父亲多次交涉，而长宁就象今日中唱上海公司一样，大打太极拳，抽象肯定，具体否定，于是父亲又投书一封，在《上海戏剧》发表了“一个老文艺工作者的呼声”，这在当时的上海很管用，犹如一发重磅炮弹，令一帮为非作歹、为虎作伥分子吓破了胆，也震醒了长宁！1980年下半年，长宁沪剧团算是正式表态，承认侵权，给于父亲演出报酬，还寄来一封短信。报酬虽然不多，但支付报酬的本身，就是承认沪剧《少奶奶的扇子》是许如辉的作品！这封信还在！
长宁当时还表示《少奶奶的扇子》再也不演了。后来演过没有演过不清楚，希望不要再次出尔反尔！
久违多年，今次上海电台重播长宁这把被遗忘了的“羽毛扇”，引起我连串回忆，借用父亲在《少奶奶的扇子》中写的一句台词，“浮生若梦二十年”，深感难得、太难得了！
五十三年前，沪剧《少奶奶的扇子》首演，父亲让杜曼萍（凌爱珍）唱的最后一句是“离开上海走天涯”，唱完就走人。杜夫人“母女相见不相认”，空余惆怅，独步荒凉，远走天涯……，情节感人、剧终曲不散。五十三年后，父亲这“六字”剧名，还是不断被人撩拨着，谈论着……。借了名剧的余辉，祭出海派西装旗袍戏的旗号，打着袁（滨忠）派的号召力，《玫瑰花呀，玫瑰花》、《羽毛扇呀，羽毛扇》在私家的磁带和光盘里盘旋着、吟唱着、昼夜不休，在沪剧沙龙、戏剧大舞台上演着，跳着，欢腾不已，热闹空前……，其间又有多少人了解这把浸透了原编剧血和泪的“羽毛扇”背后故事？装糊佯、刻意不提、提醒了还故意遗忘，请问，沪剧《少奶奶的扇子》没有主人的吗？糟蹋该剧编剧——前辈许如辉——的无耻之徒，实在不在少数，产地上海！
[2009-9-18]
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附记： 比如，有位网民“小百灵”的贴下，抹去了“许如辉编剧、许如辉作曲”的字样，若是转载，始作蛹者是谁？这样的行为是否太冷血？
1、原贴：《世上曾有袁滨忠》，发表于文汇报。2008年2月22日[寒夜闻柝]从网上转贴后，下图作了下面文字说明，该贴点击量1758，地址：http://www.xuruhui.com/bbs/dispbbs.asp?boardid=3&Id=49
(袁滨忠与韩玉敏合演据王尔德剧本改编的沪剧《少奶奶的扇子》,编剧许如辉,作曲许如辉)
 （小百灵）贴，“许如辉编剧、许如辉作曲”不见了，请查一下，谁抹掉的：
“袁滨忠与韩玉敏合演据王尔德剧本改编的沪剧《少奶奶的扇子》（后面的抹掉了） ”
不转载这段文字倒也罢了，转载了、但故意抹掉编剧作曲之名，这样对待一位老剧作家是否太冷酷？如果社会上这样的行为泛滥成灾，严肃的中国沪剧史还能研究出什么名堂？请“小百灵”查一下！
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