陆才耕

                                                   (原上海勤艺沪剧团副团长)

   记得在1952年, 我们上海市勤艺沪剧团在上海泰兴路丽都花园大戏院公演，许如辉在上海沪剧团人事干部陪同下，来到戏院后台。

   召到剧团团长杨飞飞，赵春芳等人后， 上沪人事干部介绍说：

        “这一位是许如辉同志，原来是华东戏改处一位在戏剧方面有专长的人材。他在我们上海沪剧团也工作了一段时间。为了加强兄弟剧团的创作力量，现将许如辉同志支援给你们勤艺沪剧团。”

   进了勤艺沪剧团的许如辉先生，一生简扑，语言不多，平易近人。他对专研创作工作十分认真，从不马虎，事业性强。为了加强戏剧音乐，戏剧效果，戏剧唱腔，发挥演员的艺术特点，许如辉先生是化尽心思的。为一个剧团，一位有特色的悲剧流派—杨（飞飞）派艺术的发扬流传，他是耗尽心血的。

   为了使一个剧团的乐队，从音乐理论水平上提高，许如辉从基础开始，认真讲课，培训，手把手指教。每上演一部新戏，他亲自到剧场乐池指挥。几年后，勤艺沪剧团的乐队演奏水平，面貌焕然一新，成为上海六大沪剧团之一。这六大剧团是上海人民沪剧团，艺华沪剧团，努力沪剧团，长江沪剧团，爱华沪剧团，勤艺沪剧团。而当时的勤艺沪剧团轰动了上海沪剧一大片，拥有大量观众，无数的戏迷。勤艺沪剧团尤为上海沪剧观众所瞩目的一出戏，是沪剧《为奴隶的母亲》。

   沪剧《为奴隶的母亲》（根据柔石烈士同名小说改编）。

                  改编：金人。
                  作曲：水辉（许如辉）。
                  主演：杨飞飞（演“春宝娘”）。

   剧情介绍：

   1920年浙东农村三河湾，青年农民张根生虽家境贫困，一家三口却相亲相爱。是年，家乡遭受大旱，在债务和田租紧逼之下，张根生无奈只得将自己心爱的妻子“典”给了一个秀才地主。善良的春宝娘忍着悲痛, 离开了丈夫和朋友, 作为一个“生孩子的工具”，来到地主家；年余后，生下一男孩。三年过去了，她又不得不离开这个亲生的孩子，回到自己苦难的家……

   许如辉先生作曲的沪剧《为奴隶的母亲》，是呕心沥血的作品，每一个音符花尽了心血。在每件乐器的配器上，他也是全心身投入进去的。为了戏剧，为了戏曲，为了祖国的文化事业，许如辉先生勤勤恳恳地耕耘，创作的作品达到了一定的社会效果。

   尤其是著名沪剧演员杨飞飞，根据许如辉先生的作曲，用低沉，柔和的唱腔，充分表现出了沪剧《为奴隶的母亲》对旧社会的控诉。戏，曲感人很深。

   中国戏剧家协会上海分会曾为这出戏的改编，作曲和重新公演，举行过座谈会。会上许多文学，戏剧，音乐界人士，对上海勤艺沪剧团在继承整理传统剧目的同时，不断加工改编反映现代生活的现实主义作品，觉得很有意义，给于了高度的评价。会上，专家们还对沪剧《为奴隶的母亲》中一些情节的改编，进行了讨论。同时，戏曲作曲如何对现实主义作品进行作曲，也进行了初步的探索。

   沪剧《为奴隶的母亲》上演五年，天天满座，深受观众和戏曲界一致好评。

   我与许如辉先生相交有40年之久。40年中我们长期在一起工作，相互默契，合作得也很好。他是我的长辈，为人厚道，善于团结。老一辈戏曲工作者都知道“许如辉”其人，上海戏剧界更是对他有深厚感情。

   许如辉先生是一位有成就的戏曲家，同时也是一位很好的作曲组织工作者。戏曲离不开演员，编剧，导演，作曲，舞美。为了自己从事的那一项艺术生涯，从戏曲的总体出发，许如辉先生就是在这方面具有才能的一位。

   许如辉先生对自己的要求是严格的，从不考虑自己的问题。

   在“文革”十年浩劫中，特别是在“文革”的前几年，受到无端的批斗，百般的凌辱，非人的摧残。多少人被强加各种“莫须有”的罪名，多少人在被迫害中死得不明不白…… ，许如辉的门牙被打掉，血流满面，真是吓人！

   “文革”浩劫已被彻底否定了，可能还有极少数人，未必在思想深处会真正同“文革”彻底决裂。

   好在历史是人们创造的，也总是由人民来书写的。如若有人对自己在“文革”中的行为“忏悔”的话，既能得到别人的宽恕和谅解，自己也能从中得到有益的经验和教训；因为这同样需要勇气，是有良知和对历史负责的态度，我想是会赢得别人的尊重的。反之，倘若这些人深夜扪心自问，难道真没有感到一点愧疚吗？

   40年老友从此永别，叫人受不了。

   许如辉先生—— 我们将永远怀念你！

                                                           （2005年4月2日[作曲家许如辉纪念网]首发）