戏曲作曲在戏曲流派形成过程中的功绩和地位不容否定

——褫夺许如辉作曲权之辈，心中何尝不明白，此案迟早要翻转

 （无名）

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   杨飞飞大言不惭地说：：“杨派是我杨飞飞唱出来的，绝不是作曲作出来的”，

   戏曲流派的形成，是一个艺术积累和沉淀的漫长过程，而决不是某个天才演员，单凭他（她）的天赋和才能，一动灵机、一拍脑门，来自天然，一蹴而就，如果以此逻辑，来认定流派的形成，及其在综合性戏曲艺术整体作品中所占有的知识产权份额，作为判定特定案子的法律依据，也即是对戏曲作品的作曲著作权的拥有与否，是绝不专业、绝不符合艺术创作规律的谬误，可以说已荒诞到令人啼笑皆非的程度！居然有人还将此谬误当作泡制“精品案”的佐料来下锅，岂不太贻笑大方了！

   《抽丝剥蚕，还原历史真相——杨飞飞名曲伴奏作曲署名权纠纷案辩析》一文作者，按梨园行的术语讲，是个地道的蛮五佬、棒锤，实在太不专业，这一点已毋庸置疑的了！而还要自作聪明以此作为经典，想入非非还想将其写入中华人民共和国司法史，执意要将谬种流传、贻害戏曲生存，那是在拿百姓当白痴了！因此有必要辩折个清楚，否则这些人的肄意妄为，只能为我们的司法蒙羞！

  该文作者的似乎以权武断。

   而另一伙“许如辉后人诉汝金山剽窃其父作品著作权案”的审判者，即上海法院所认定的惟一一个“专家证据”的所谓“专家”高义龙，这个四人帮御用刀笔手“石一歌”骨干分子，就像他上司姚文元一样，明明对西方古典音乐一窍不通，硬要冒充金钢钻，自不量力妄评德彪西，被贺乐汀老人嗤之以鼻。高义龙只不过是四人帮御用笔杆子，既不会弹琵琶，又不会拉提琴，既不是本地人，又不会说浦东话，上海法院拿这根烂稻草看似鸡毛令箭，当作枉判许如辉“侵占”沪剧艺人杨飞飞作曲著作权的判案依据，倒底有几分科学性、合理性、合法性？依我看，只有一个“0”汤团！

   那位帮忙枉判许如辉被剽窃案败诉的“专家证人”，这个闭着眼腈说白话的辩析妄断者，我敢与人打赌，这两个人，一天都没在剧团里待过！他们压根儿不知道从平面的一剧之本，到完整的舞台演出全过程是怎么回事，就在指手划脚淌浑这团浑水，以便让剽窃者金蟾脱壳，逃过一劫；让所谓流派创始者，意外的坐收渔利，让法律横遭扭曲和践踏！

 本人有幸早年在一个外地县级越剧团工作过，该剧团绝大多数演员是嵊县人，演出水平颇为上乘。由於每天都要演出，不可能天天排新戏、演新戏，所以有一半时候要演路头戏，也即是幕布戏。路头戏的导演，班子里称其老戏师傅。老戏师傅肚子里有许多“戏”，而且多数是连台本戏，如“桃花女太子”、“倭袍”、“双狮宝图”之类。开演前将幕表帖在上场门，角色分配、场次内容、演员上下场时段……没有唱词，没有台词。会演路头戏的演员必有师傅传授，凡有相关唱段对白流传的统称为“肉子戏”，有时师傅还将压箱底的套路唱段相授，戏班里称之谓“赋子”，如逛街有“街景赋子”，诸如此类。有的戏没有“肉子”，需要现编，后台称之谓“甩路头”，有时台上“斗戏”，有的演员专挑生涩的险韵甩路头，如“思之”韵、“六秃”韵、“居鱼”韵……欲与演对手戏的演员一比高低，倒也要有一点音韵知识和文学功底，但从音乐角度看，起腔落调，上句下句，千变一律，毫无起伏。如果要想听听原汁原味的“流派”唱腔，不妨去买一盘筱丹桂磁带，都是原生态的越剧大腕唱的“流派”名段，滋味如何，一听便知。但听的时候，千万要空肚皮，以免喷饭。我不是故意亵辱这位早期越剧皇后盛名，至少我听了全身发毛，我是实话实说。如若不信，不妨自行体验一下。

   若要排剧本戏，则就一定要按导演和剧本内容要求唱，那就不能甩路头了，必须按剧情发展、角色心理脉络，唱出个跌宕起伏、抑扬顿挫来，那就要定“新腔”、制新谱。而制作新腔新谱，文化程度不高的戏曲演员就无能为力了。即便像李世济这样有大学学历的知识分子演员，作新腔时，也要与她精通音律的琴师唐在炘先生切磋切磋，她有如此高的艺术造诣，也从没有自称会作曲，近来还特地为作曲办了场《唐在炘作品演唱会》。可见艺品艺德之高！我想总不见得李世济还输杨飞飞三分白吧！由於戏曲团体的发展和成熟，剧本戏完全取代了幕表戏，“作曲”这一行当也就应时而生。

   可不要小看了戏曲作曲这个不甚起眼的行当！戏曲作曲不仅要掌握丰富的乐理、和声、作曲等专业知识，而且还要对剧种的曲调、曲牌、鼓谱、板式，通盘娴熟於胸，更重要的是他必须完全熟悉他所在剧团主要演员的嗓音特色，音域高低宽窄、运腔的习惯，以便量身定制，为其创作符合剧本特定要求的“新腔”。戏曲团体在新戏彩排之前，比话剧多了一道“工序”，即“响排”，也就是排音乐，不化妆，不排灯光布景，只排唱词、台词、身段、动作与乐队的整体磨合，这是一种非常关健的总排！在响排以前几天，剧团里会显得非常热闹，他们热闹些什么呢？

  排练场上，东一堆，西一伙，原来是一些演员，主要演员、配角演员，拉着作曲、琴师，逐字逐句，一板一眼，教他（她）们学唱新腔新谱。此类场景，在越剧、沪剧团体里，所见多多，太寻常了！随着新剧目不断排练，这种拖人教唱的场景周而复始不断出现，许如辉为杨飞飞作了几十出大戏曲子，这一幕幕教唱新腔的场景，你杨飞飞真忘得一于二净了？

许如辉教唱新腔，学唱者有没有杨飞飞？“大作曲家”杨飞飞，怎么不来教新腔？

   随着时光流逝，随着新戏唱段不断被观众喜爱和接受，一段一段原始积累，逐渐形成了一个持定演员演唱的特定凤格，於是就有了包含“杨八曲”、“杨九曲”、“杨十曲”……林林总总曲目唱段，一个流派声腔，也就实实在在呈现出来了！这就是流派形成的真实过程！是真正的历史真相！

   我今天写的不是理论，更不是班门弄斧，我写的是在剧团里司空见惯的场景，是常识层面的事实，谁能否定得了？

   我曾在另一篇博客中提到过一件南薇说起过的演员学新腔的往事，祗是没有点明该两位演员的姓名。为了说明问题，我就冒味提及了，我想不至於造成什么伤害。如有冒犯，我先行谢过。南薇提及两位优秀演员，即是合作越剧团的戚雅仙和毕春芳两位前辈。合作与芳华，60年代演《梁祝》，南薇都在戚雅仙和尹桂芳家中，拉起窗帘排《梁祝》，开过小灶。戚雅仙更是雪声剧团底班老友，“雅”字辈最出挑的佼佼者，与南薇私交甚笃。但戚雅仙学新腔进度很慢，在教唱时，她还没学出一点名堂，待在身旁的毕春芳前辈聪敏异常，将戚雅仙的新腔已全部学会。等正式演出后，学唱进度较慢的戚雅仙，演上百遍，唱的新腔一丝不会走调荒腔，而学得飞快的毕春芳前辈，演了十天半月，特定的新腔早已跑调走样。这是我亲耳听南薇所述。戚雅仙留下如此多的脍炙人口的唱段，响当当一个流派，到处有人传唱，你能说，与合作越剧团作曲贺孝忠同志一点瓜葛都没有？

   戚雅仙与毕春芳两位学唱现象，是剧团里非常普遍存在的典型。

   据许文霞女士文章中介绍，杨飞飞应该是属於戚雅仙前辈一种类型。许如辉为80余部戏曲大戏作曲，绝大部分是沪剧。无论是勤艺沪剧团，或宝山沪剧团，水辉谱写的新腔你学唱过多少，这些往事难道能在记忆中抹去？又不只仅仅是一部新戏，而是几十部戏的翻翻覆覆的出现的教唱新腔的场面，会被一低枉判驱散得毫无一丝陈迹可寻？那一出戏的新腔新调由你杨飞飞自行作曲？唱段中轻重快慢，什么地方须加装饰音，什么地方应加重语气咬学吐音须有新的处理，你不妨写篇文章，说它个子丑寅卯出来，也好封住所有与你同过事的人所发出的不同声音，让一大群支持许如辉的专家学者心服口服，让“流派”的定义上得了世界大百科全书。这才是你真正的本事。你不是已向法庭出示了你会谱曲、会编剧的书面证明了吗？这点小意思料想也难不到你这位大才女。

   如此显而易见的事实，还是有人硬要否定，“石一歌”骨干高义龙、上海文艺知识产权司法鉴定中心汇编，《抽丝剥蚕，还原历史真相——杨飞飞名曲伴奏作曲署名权纠纷案辩析》文章泡制者，如此简简单单的问题，被其故弄玄虚摆弄得那么复杂、那么看似高深莫测，目的只不过把水搅浑，随即可以浑水摸鱼，难道不是为此目的造的舆论？仗着此辈人物大权在握，操弄司法，制造新一轮的寒蝉效应！无可否认，许如辉新冤案的诞生，是不容抹去的上海司法史上可耻可悲的一页。

   说许如辉败诉案是一桩新时代的杨乃武式冤案，一点没有言过其实！

   庭审的法官，对我文中叙述的真实性、无可争辩性，肚里是一清二楚的！否则在庭审过程中初阶段时，也不会出现汝金山夫妇畏惧有加、委琐内荏情节了。法官们这点起码的是非，还是分得清、看得明的。问题的关健，在於案件进行时的风向中途逆转！没有一股难以抵御一的强大压力，要逆转天平秤上的倾斜，要让法官作出昧心判断，是绝对不可能的！

   这股难以抵御的强大压力来自何方，扑朔迷离，看来一般凡夫俗子很难去查。但是世上不可能有不透风的墙，其中端倪还是显示出令人疑惑的重重疑点：

   法院可以无视数十位真正音乐专家的意见，单凭一位不沾边际的“伪专家”证词，即可草率作为判案依据，判非所诉，让该案局外人杨飞飞胜诉。这位“专家”即是四人帮上海写作班子“石一歌”骨干分子高义龙。他既没有看过杨飞飞几场戏，又不通晓音乐，据上海艺术研究所高义龙同事称，是个实足的外行！但有一点无法否定，他是真价实货四人帮残留分子！

   案件被告汝金山，（注意：不是杨飞飞）乃是大名鼎鼎上海沪剧院造反派坏头头，迫害著名演员石筱英、筱文滨等数名大演员（致筱爱琴于死地）的罪魁祸首，粉碎四人帮后，定性为“三种人”，永远不能重新入党的真价实货四人帮残留分子！

   还有一个人，身份颇为特殊。即与汝金山多次搭档默契的大编剧罗怀臻。他目前是上海文广系统操持新剧目审核的，对上演剧目握有生杀大权的显要人物。当然说他有能量勒令司法产生逆转奇迹，那也未免危言耸听，言过其实。但他比原告有太大的优势去影响上级领导的观感，充当类似佞臣的角色，还是绰绰有余的。这个可直接言达圣听的有利位置，还是旁人无法企及的。否则，原告律师去上海文广集团取证吃上闭门羹，这种强势的以权抗法行为便无从得到合理介释。再说罗编绝爱已在社会上享有盛名的名剧上加工“创新”，与汝金山行事风格颇有志同道合之相似之处，惺惺相惜，抱团成帮，又何足奇哉？甬剧“典妻”超越沪剧“为奴隶的母亲”；黄梅戏“孔雀东南飞”胜过越剧版……在演出文宣上，却大谈被超越的原作，“情系山河恋”套用原版“山河恋”的社会影响，这种“叠罗汉式”的讨巧文宣效果，原来源出於此，而且还有一套似是而非的理论依据！谁敢说个不字？

   一串既得利益者的生物链、一个生死攸关的关系网，业已浮出水面。为什么为了包疵四人帮余孽汝金山顺利过关，不惜将对沪剧、有声电影、民族音乐贡献卓越的许如辉老人，死后还要为杨飞飞的荣辱背起黑锅，为汝金山之流咸鱼翻身充当填脚石？！是不是太残忍了点？总有一天，会真相大白！

   在真相大白之前，我倒有个建议！既然胜利方已著书立说，准备彪炳千秋。许文霞女士不妨也如法炮制，将为其父维权经过，申辩文章，编汇成册，绕过上海，易地出版。这叫来而不往非礼也。如要收罗无名博文，我首先声明：不必支付稿酬。以此表示本人对许如辉老人一点敬意！

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