著名戏曲舞台美术家苏石风先生逝世

     著名戏曲舞台美术家苏石风先生，因病医治无效于2010年2月27日5时左右在医院病逝，享年89岁。苏石风先生对我国戏曲舞台美术曾作出重大的贡献，他的逝世是我国舞台美术界的一大损失，在此，我们表示深切地哀悼！

     生平简介

     苏石风　　戏曲舞台美术家。中国戏剧家协会会员、中国美术家协会会员、中国舞台美术学会顾问、上海舞台美术学会名誉会长。广东潮安人，1921年2月6日出生。1937年初侨居泰国从商，1939年秋回国，考入上海美术专科学校西画系学习。期间曾负责组办美专业余剧社，同时考入由孔另境、鲁思、周贻白主办的华光业余戏剧专科学校夜校，学习戏剧编导。1942年上海美专毕业后去重庆，参加由地下党于伶、金山领导的中国艺术剧社。1945年抗战胜利后，在上海组办新美剧社，同时参加朱端钧主持的建文剧社担任舞美设计。

　　1947年参加东山越艺社任舞美设计。先后为《怡红拢翠》、《梁祝哀史》、《宝莲灯》、《李闯王》、《万户更新》、《孔雀东南飞》等近20个剧目作舞美设计。1951年春，参加华东戏曲研究院，先为华东京剧实验剧团的《皇帝与妓女》、《文天祥》、《铸剑》等剧担任布景设计，又为华东越剧实验剧团的《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《劈山救母》、《西厢记》、《春香传》等剧目担任舞美设计。

　　1955年上海越剧院建立后，一直担任该院舞美工场主任，负责剧院舞台美术创作。曾为《红楼梦》、《祥林嫂》、《西园记》、《关汉卿》、《汉文皇后》、《西施归越》、《紫钗记》等近百个剧目担任舞美设计。此外，还为昆剧、晋剧、潮剧、琼剧等剧种的近20个出国演出剧目担任舞美设计。从事舞美设计工作之初，受到前辈池宁的直接教导，尤其在古典民族艺术方面的修养，完全受其具体指导而入门。在艺术实践中，从民族传统艺术和民间艺术以及其它姊妹艺术中汲取养料，融化到越剧舞美之中，如把传统的山水画运用到《梁山伯与祝英台》等剧中，将皮影、剪纸艺术运用到《白蛇传》剧中，为寻求一种能与越剧优美抒情、虚实结合的艺术风格和表现形式协调、和谐、统一的舞美风格，而进行积极的探索。其作品构思严谨，着重意境，清新秀丽与淡雅朴实相渗。所设计的《梁山伯与祝英台》获第一届全国戏曲观摩演出大会舞美设计奖，《春香传》获华东区戏曲观摩演出大会舞美设计奖，《汉文皇后》的设计图曾选入参加布拉格国际舞美展，并获奖。发表的论文有《简论越剧舞台布景设计》、《谈谈越剧服装》、《越剧舞台美术初探》、《太平天国服饰》、《浅论中国戏曲舞台美术》、《论〈红楼梦〉的布景设计》、《中性与特性之间》、《服装与服装美》等20多篇。

　　1956年至1964年，他应上海戏剧学院之聘在舞美系兼职授课。他喜爱中国绘画和书法，作品曾多次入选参加上海市美术作品展。1960年作为上海越剧院舞台美术班的总负责，为剧院培养了一大批舞台美术人才，其中部分学员后来成为剧院舞台美术的中坚力量。1981年和1987年，曾在广东和加拿大举行个人书画展。又曾业余编剧，所编的《李慧娘》、《百花衣》、《丹青泪》、《师与徒》、《三求亲》等剧目，均由上海越剧院上演。

　　1956年加入中国共产党。曾任中国戏剧家协会理事、中国舞台美术学会副会长、上海舞台美术学会会长、上海市人民代表。生平艺事在60年代被列入《苏联大百科全书》，1983年被列入《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》。2006年获上海市颁发的“百年越剧特殊贡献艺术家”荣誉牌。

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