5月9日下午，顾振遐在上海肿瘤医院病逝，享年79岁，根据本人遗嘱，丧事从简，不举行任何追悼仪式，骨灰将撒入大海。这个一生低调，醉心戏曲音乐，却始终不计名利的老人，留给人间的，是一出出经典剧目演出单上，演职员表的作曲那一栏，一个普普通通的名字。

　接受过学院派西洋作曲技法的训练，却毕生致力于越剧音乐创作的顾振遐，在包括《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《北地王》、《西园记》、《追鱼》、《打金枝》、《鲁迅在广州》等剧中，留下了自己的名字，而他对这一传统艺术瑰宝的付出，还远不止此──一直以来，越剧配乐由作曲创作，唱腔则基本由演员按传统程序即兴演唱，乐队负责跟唱托腔，演奏无固定曲谱，导致演出随意性较强，也爲经典曲目流传压下了重重障碍。1953年，华东越剧实验剧团开始了越剧音乐改革的重要尝试，顾振遐及其同侪选择了传统剧目《梁山伯与祝英台》中的「十八相送」一折(由傅全香等主演)，将全部唱腔进行整理、加工，试行定腔定谱，对伴奏进行配器，继而又在1954年新排的大型古装剧《织锦记》中，全剧实行定腔定谱，此后，这种方法逐步得到推广。

　实行定腔定谱后，在越剧演出中，情景与音乐相辅相成，总体布局和唱腔字句并驾齐驱，这也开啓了越剧音乐创作相应起以作曲爲主，与演员、琴师紧密合作的新时代。

　如果说定腔定谱是顾振遐在专业领域结出的丰硕成果，更多不知道这个名字的普通戏迷，却在大街小巷传唱《红楼梦》中无形领了这个音乐老人的情。在一出出经典的宝黛唱段中，他和徐玉兰一起提炼徐派唱腔的音乐元素，进行严密的铺排和布局，用唱腔音乐成功刻画了贾宝玉的人物形象，并由此被传颂多年。

　1958年2月，越剧《红楼梦》首次公演，接着连演54场，场场爆满。1959年9月21日，上海越剧院带着越剧《红楼梦》进京演出，经过反复推敲，顾振遐曾一夜改戏，这背后，就有一个「智囊团」戏迷──周恩来总理，当时，他建议道：「黛玉死了，你们或许想用喜乐表现贾宝玉娶亲时的效果，但这里应当以表现林黛玉的心情爲主，先把观衆的内心要求体现出来，然后再用喜乐作对比，否则观衆的心情转不过来。」直到1984年，邓颖超仍回忆起：「《哭灵》这段好啊！恩来生病住院时，要我们放录音给他听，对《红楼梦》中有些唱词基本上能背出来。」

　昨天深夜，央视主持人、新版越剧电影《红楼梦》总导演韦翔东还在博客上孜孜笔耕，悼念忘年之交顾振遐，他告诉记者：「现在的越剧编曲越来越流于复杂化，而顾振遐的曲子永远简单、好听、易学，打一个跨界的比喻，「天上掉下个林妹妹」无疑可以与《音乐之声》里的《哆来咪》相媲美，简单不代表艺术含量不高，简单中透着大气，透着品格。」

　韦翔东透露，新版越剧电影《红楼梦》在很大程度上曾承惠于顾振遐，「当时念在顾老师年事已高，或许精力有限，所以另请了他人担纲唱腔设计，顾老师得知后不高兴，我忐忑不安地来到顾老师面前打算「赔罪」，但他却在得知我们「修旧如旧」、「向经典致敬」的目的后，把自己压箱底存储的笔记全部拿了出来，对照最终问世的音乐，一一向我们讲解，有些是碍于时代限制未能实现的，现在可以设法改进，有些则自有深意，能够保留最好，他这样德高望重的宗师级人物，完全有资格命令我们对自己如此经典的作品不许有任何改动，但他却一直说：「只要你们对艺术负责，想要怎麽改，跟我商量下，都是可以的。」最终有许多我们坚持己见的部分，顾老师也说‘你说服不了我，我也说服不了你’，却还是尊重了我们的选择。」

　自始至终，顾振遐没有问剧组索取任何报酬，甚至谢绝了电影原声碟签售的机会：「作曲人就应该在幕后，台前是演员的事情。」