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重听父亲沪剧音乐《刘胡兰》
许文霞
（2010-6-13）
（沪剧《刘胡兰》，上海勤艺沪剧团1955年首演，右三丁国斌，右二杨飞飞）
父亲许如辉的戏曲音乐力作——1955年沪剧《刘胡兰》全剧音乐，将择日发布。日前正在作技术处理。间中重听这部音乐，不由感慨万系。
1982年，夕阳残照，秋风袅鸣，此时的老父，孤独寂寞，已是落木萧萧，“渔歌唱晚”之人生暮季，他在一份非为戏曲而致上海有关部门的上访申述信中，随笔点数了自己几部戏曲音乐代表作，其中之一，就是沪剧《刘胡兰》，可见他对《刘胡兰》音乐，情有独钟，一股不了情穿肠挂肚，料必创作历历，无法忘怀：
“解放三十年來, 一直為地方戲曲音樂方面, 戲曲編導方面,作了一些工作. 代表作有滬劇《白毛女》, 《羅漢錢》, 《為奴隸的母親》, 《少奶奶的扇子》, 《劉胡蘭》, 《兩代人》 ,《白鷺》, 《黃河頌》, 《陳化成 》．越劇有《三世仇》, 《尤三姐》. 滑稽劇有《好好先生》, 《三毛學生意》等等, 其中有編, 有導, 有曲, 大小近百部, 遍及各劇種. 為地方戲曲改進工作, 做了一些事, 作出一些貢獻. ” —— 许如辉
虽则我自小就听钢丝录音《刘胡兰》，但留在记忆深处最多的，是“胡兰妹妹”就义前的《大风替我传个信》，族中年龄自我以降，亦人人会唱。而家里的磁带，近几年竟不知躲到哪里去了，于是乎，重温沪剧《刘胡兰》之美梦，也就不甚了然。直到最近，一位沪剧名家的后人与我，终于有机会一前一后重温《刘胡兰》。他听后的反应是一个字：“崭”！上海话“崭”，就是“棒”，好的意思。我听后的感觉，与他不谋而合，也是一个字“崭”！而我现在听戏的动力，更已着眼追踪被我长期忽视的父亲的音乐，譬如本次探索父亲《刘胡兰》音乐之迷，即是。这一切，实是深感对老父在世时的工作，极度的不关心之愧对和补救。
上世纪50年代，戏曲作曲屈指可数，沪、越、扬、甬、滑稽，父亲驰骋地的创作活动，十分繁忙，平均每两个月，就要完成一部大戏音乐，然后协助彩排和公演。沪剧《刘胡兰》音乐，就是在个把月的时间里完成的，效果相当不错，证明他实在是作曲快手，编织旋律的高手！
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沪剧《刘胡兰》尾声 —— 配乐朗诵
“生的伟大，死的光荣”
作曲：许如辉； 朗诵:丁国斌
（土豆网）
本场是录制效果最差的，《刘胡兰》其它精彩音乐，指日可待，听后，您会感到这“尾声”音乐，从前场一气呵成而来，顺理成章，别无选择！
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为舒展沪剧《刘胡兰》全景画面，我不得不向中国歌剧舞剧院作曲家舒铁民先生求教，了解当年歌剧《刘胡兰》上演细节，因为沪剧来源于歌剧。1954年，是刘胡兰逝世七周年，北京中央歌剧院隆重上演《刘胡兰》。于村、海啸、卢肃等编剧，陈紫、茅沅、葛光锐等作曲，郭兰英主演。一曲《一道道山来一道道水》，红遍全国。北京剧坛此一把红火，旋即烧到上海，勤艺沪剧团立马跟风，艺委会拍板即刻移植。于是，移植改编的任务，便落在剧务部老臣刘谦和曹世泉头上。巧得很，这两位都是演员出身文化素养也不差。刘谦是中国最早的文明戏和电影演员，而曹世泉至少是沪剧演员（沪剧之前待考证），他在《刘胡兰》里就饰演了一个重要角色——地下工作者石景芳，景芳大叔。导演是外请的，上海京剧院院长陶雄。作曲水辉（许如辉）。父亲与陶雄曾是同事，50年代初，皆在上海衡山路十号坐班，华东文化部戏曲改进处十分忙碌之科员，相信两人本次《刘胡兰》携手合作，十分愉快！兴许，陶雄就是我父亲请来的。
勤艺沪剧团的整体水平很高，保留剧目较多，所以一举拿下现代沪剧半壁江山，这是沪剧界公认的，也是历史证明的，该团的营运收入为全上海第一，文革前单剧团公积金就达18万。而我父亲的音乐，居功厥伟，绝对为上海《刘胡兰》的成功，添色加分。这诚是勤艺的福份，当年沪剧专职作曲总数在个位数“五”以下，许多剧团摊不上一位，也有的剧团根本就养不起。怎么用一句话来说明《刘胡兰》音乐的特色呢，这又是他的一部歌剧音乐和沪剧音乐相结合的典范。谅必父亲心切切，手痒痒，想秀秀他1949年后无奈放手的歌剧音乐心结，所以，剧中近二十段合唱，竟完全脱离沪剧调腔，以歌剧风味写成。各位沪剧爱好者，或许如辉音乐爱好者，将来您们有机会听到这些极为成功合唱曲的！但父亲的本事还不仅仅如此，他将歌剧音乐和沪剧音乐揉合溶化得相当成功，不使沪剧观众感觉象脱了缰的马儿，远离了沪剧这一主轴，否则就会落得当年某剧沪剧迷不卖账而走麦城的同样下场。今日听来，唯一揉合不当之处，是第一场开场合唱与紧接着的石景芳首本基本调间的衔接，还不够顺畅。
合唱曲穿插吟走于紧张的送军粮、藏伤兵、游击战、敌人诱捕、刘胡兰与奶奶冲突，最终被捕，母女相会，英勇就义，追忆英雄之中，把剧情的戏剧发展、气氛的推高，起到一浪又一浪的作用，无它——合唱，是不可想像的。
全剧音乐的另外特色，依然是父亲特有的风格。整本戏音乐悲壮，民族风格浓烈，韵味十足。他以主题曲贯穿全剧，不断变换变奏的作曲法，也依然继续着。复调、和声，基本调加音的现代作曲技法，也运用娴熟，得心应手。
特别值得一提的是，父亲在《刘胡兰》中，对沪剧音乐，尤其是沪剧传统曲调的革新，包括演唱的起腔、过门和甩腔，是大量的，听时，捎不留意，就会相遇一次！大凡沪剧曲调中用得最多的，是基本调，其次是三角板。在许多场合，父亲会对演员的基本调，写出第二条旋律，与基本调并行，这是父亲的独创，他称之为“基本调加音”，其实就是作曲学中的复调手法，它使加音后的基本调，唱段音乐段特别丰富，动听。段子很多，本剧最精彩的“基本调加音，是《妈妈要坚强》——刘胡兰与母亲痛彻肺腑的最后话别。关于三角板的革新，如第八场（就义）——《大风替我传个信》。三角板的传统过门为 “ 65 . 6 ”，而此处，父亲对每句过门的处理都不一样，第一句革新成“ 5 3 5 6” ，第二句传统过门 “ 65 . 6 ”， 第三句“6. 0" ,接着变 "60 60 ", ……。此外，本剧中还能发现父亲对沪剧小调“流水板”的过门，作出重大改革。如第一场景芳所唱《双双军鞋多轻巧》，以及第三场刘胡兰唱《人是铁，饭是钢》。常规“流水板”的过门为“i2 i6 l 56i7 6 "(注: 2上面应加点，是高音。56i7 应有两条下划线)，而父亲硬是用一溜串的长过门，把传统的流水过门给改革掉了，且用萧笛轻快地吹奏着，高送云端，明亮，清新，悦耳动听！这段相当出采的”流水板”过门，父亲之前为上沪《罗汉钱》作曲，就用过一次了！
我在上海图书馆查找《每周广播》时发觉，沪剧《刘胡兰》第一次实况录音就是1955年，后来不时重播，应听众要求最受欢迎的片场，是“母女会”——《妈妈要坚强》，这场音乐确实非常好！下回重点分析。另有奶奶与刘胡兰对唱及《革命好比长江水》，主题曲与独唱合一的《我们要学老青松》等，父亲甚至把四十年代前的老歌，也搬进了戏中，看来他要见缝插针地将歌剧进行到底了！以上种种，听下来音乐精湛耐听，属上乘之作是毫无悬念的。
剧中，您们还将会听到50年代一批沪剧老戏骨的精彩唱腔，她们是上海勤艺沪剧团被埋没的青衣顾秀玲（演母亲胡文秀），二肩花旦赵燕华（演投敌秀英），头肩老旦赵素英（赵春芳的前妻，剧中演奶奶）以及百变彩旦赛小英（丁国斌的夫人，剧中演金寡妇）。除顾秀玲外，余均故世，但她们个个都是”硬里子演员”，时而红花，时而绿叶，全然沪剧承上启下的栋梁一代，绝大多数在四十年代即从艺，对沪剧的贡献，我们怎能忘记！她们应该从今人手上领功受赏！无论是[中国沪剧]还是[上海沪剧史]，均应有他们一席之地。整天围饶所谓的“流派唱始人”献俗，唱来唱去“老三段”，烦不烦？“流派们”，拿出你们自命不凡的“能作曲”真功夫来！在人家作曲的成果上冒充“自己唱腔设计的”，但一开场就把作曲家的“合唱曲——呜呜呜皮老虎”给带了出来，岂非自己在掴自己一掌？侵权的，正是你们这批意图窜改沪剧史的恬不知耻厚黑方！此外，抹杀、矮化、回避，歪曲大量沪剧史上有名有姓的前辈，或干脆为虎作伥、持恶不悛，借壳生蛋，假“什么唱始人”来打击真正的、劳苦功高的作曲，不失任何时机的嚣张侵权，将编剧作曲连根拔，是对老祖宗的不敬，更是对中国沪剧史的亵渎！这些居心不良者，第一，不要装假正经了！劣迹已逐一在案。第二，根本不配弘扬沪剧，为沪剧写实、记史和作传！由他们（自己对号入座）来否定沪剧前辈的伟大功勋，譬如许如辉，连门都没有，不够资格！没有前述重量级别的甘草演员，没有“编导曲美”，没有琴师，沪剧根本就没有“派”！
末了，将我收集勤艺沪剧团团史时，《新民报晚刊》（1955年）上发现的《刘胡兰》剧评，刊出如下，以对沪剧《刘胡兰》及我父亲的音乐研究，拱手作揖，暂告小别~：
（2010-6-13完稿）
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