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浅析父亲（许如辉）歌剧情结的沪剧《刘胡兰》
——“今夜你就要离开我”
（许文霞）
（沪剧《刘胡兰》作曲水辉[许如辉]）
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许如辉语录
“沪剧要走民族歌剧化的道路”
——写于上海中艺沪剧团《白毛女》上演之际。1951
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数年前，我踏上父亲（许如辉）的故乡，浙江嵊县和新昌，采访了他不少旧时友人，有的是我第一次见面。拍照，留影，大家聚在一起无所不谈，气氛是沉重的。从中获悉父亲于1958年和1962年，多次向他们表白：“我的才能没有得到充分的发挥……。”听后，很令我吃惊和伤感，父亲从来也没有在我们子女面前表露过啊，多年来事业不顺的郁积，他只向他少年时代的友人倾诉！
身为作曲家，父亲虽曾在流行歌曲和电影公司发展得不错，《永别了我的弟弟》三十年代前后流行了整十年，至少有260余歌手演唱，包括首唱江曼莉和周璇，可说是当时流行歌坛最红的一支歌。21岁便被明星影片公司导演发现，聘为中国最大的明星影片公司有声电影作曲，成为胡蝶的音乐师，谱写了《劫后桃花》等二十部电影音乐，但这并不令他满足。因为只能唱三分钟的歌曲，是无法表达他想表达的故事和情感的；电影作曲切分式的创作，也显而易见限定了他的发散型大部头谱曲思路。所以他最钟爱的创造，是谱写一气呵成的民族交响乐和歌剧音乐（含音乐剧）。对此，他是脚踏实出过产品的，如1935年的交响乐《壮志千秋》，1945年编剧作曲的音乐剧《木兰从军》，1947年的《塞上曲》……。
1949年后，一切变成计划经济，人的就业也是有计划的，无法自由流动，所以自由职业基本取消，电影，歌剧，甚至民乐界，均由专门通道分配人员，这是怎么也挨不到我父亲的，所以他的作曲地盘就变得非常狭小，最后进了上海戏曲界（主要是越剧和沪剧）。这是父亲一种无奈的选择，说穿了，是为了谋生，养家糊口。但那时候的上海戏曲界，要觅一位作曲，亦并非易事，所以作曲倒也很抢手！用王盘声的话来说，“粥少僧多”，他就非常欢迎从流行歌坛屈身沪剧界的作曲家许如辉！并非象有的“流派唱始人”，如杨飞飞，使用作曲几十年，然后四两拨千斤张口胡说“是她自己作曲的”，仿佛身为班主的戏班，当年是家慈善机构，专门收容作曲来混饭吃而不必干活的！而父亲与之合作的沪剧团，是囊括当时的六大家及其他。
好在父亲的《江南丝竹》积累，与沪剧音乐十分接近与相似，创作起来也就颇为顺手，他最终又在越剧和沪剧之间选择了沪剧。慢慢地，他也喜欢上了沪剧。提出诸多建议，如“沪剧要走民族歌剧化道路”，就是他重要的戏曲发展观之一。十五年后的1968年，他仍处无自由的文革时代，依然情不自禁地在“坦白交代”的拍子本上写下：“沪剧很能表现代人物与现代生活，我很热爱沪剧，十五年来我学到了丰富的沪剧音乐”，然后上交工宣队。
父亲在上海沪剧界含辛茹苦玩命干的背后，是一大批歌剧及交响乐的搁浅，他记述中的歌剧作品待搬上舞台的就有《浮生六记》、《郑成功》、《少奶奶的扇子》，以及为《红楼梦》中十二金钗，每人写一部曲子……。
1949年后父亲无缘谱写歌剧，但他把他想讴歌的人物，他想抒发的歌剧情结和夙愿，全部融合在戏曲音乐中，尤其是沪剧！
1955年的沪剧《刘胡兰》，正是父亲释放歌剧情怀的剧目之一。
沪剧《刘胡兰》本来就移植于歌剧，前一年（1954）年由中央实验歌剧院推出，陈紫等作曲，郭兰英主演，反响很好！父亲不会不动心。
我想，那时的父亲，心底的歌剧因子一定升腾而起，因为刘胡兰是位英雄人物，这出戏又是现代题材，但他不能将沪剧写成歌剧，更不能让沪剧演员唱歌剧，所以，只有一种方法，也即把沪剧写成歌剧化的沪剧！两者嫁接！
从我收听的沪剧《刘胡兰》录音中，明显感觉到父亲的这种尝试，比如，全剧十余首合唱，完全脱离沪剧，呈现了一种歌剧的风格！是否山西风味，留待即将全剧音乐公开后，追踪许如辉音乐风格的朋友们去细细体会了。报载当年合唱队员，是坐在观众席第一排高歌吟唱的，这无疑是一种新的尝试，与其说是拉近合唱队与观众的距离，倒不如说是拉近刘胡兰与现实的距离，让她永远活在大家的心中！
为了收到剧场的最佳效果，父亲为该剧的定音，为D调！是比较高音调，比较明亮的。当然，麦克风技术不佳，唱得太低音观众听不清楚，也是一个原因，这很苦了一些演员。当然顾秀玲是不觉得苦的，她是一只歌声嘹亮的“黄鹦”，本剧中扮演的角色很吃重——刘胡兰的母亲（原型是继母，但对刘胡兰非常好）胡文秀。
歌剧音乐的嫁接，还多处出现在沪剧《刘胡兰》气氛音乐的渲染上。本文所挑选的许如辉歌剧味道的气氛音乐，是他的既歌剧，又民族古典风味之音乐典型，且内涵深沉！
关于许如辉的音乐内涵非常深沉，我至少听三拨人提起。第一位，是著名电影明星秦怡。她在回忆话剧《董小宛》时告诉我：“你父亲的音乐是非常深沉，不单调的。特别是董小宛与冒辟疆（陈天国演）窗前赏月那一场，我将头舒意地倒在他肩上时，音乐对感情的调动，起很大作用”。第二位，是上海新华民乐队合成乐曲《寒夜闻柝》总谱时，一位80年代参加该曲演出的琵琶手，他坦言：“这部曲子的涵义很深，演奏起来有一定难度的”。第三位，是一位网友，他让儿子用小提琴、试奏了《董小宛》中的“梅花曲”（冒鹤亭词，许如辉曲），他听后告诉我，这部曲子非常好听，典雅，崇高，希望将来能公开演出。”我想这都代表了我父亲的一种作曲风格——民族古典风味。
接下来就要欣赏许如辉在沪剧《刘胡兰》中的这种既歌剧，又民族古典风味的华彩乐章了。
作曲：水辉（许如辉）
改编：刘谦，曹世泉
导演：陶雄
上海勤艺沪剧团乐队 主胡黄海滨
母亲：顾秀玲，胡兰：杨飞飞
（一九五五年出品）
…………
这段音乐——“今夜你就要离开我”，是沪剧《刘胡兰》第六场（被捕）片段。许如辉的歌剧情结，在此展露无疑。本处可听到三个华彩乐章，充盈了中华古典音乐韵味，兼戏剧化和电影画面的叙述特色。第一华彩，出现在村长下场，刘胡兰上场，即将去西山受训。第二华彩，出现在母女之间抒情，音乐伴随，到母亲起唱“今夜你就要离开我”。第三华彩，出现在母亲赠银针箍，离别愁绪，笼罩满场，许如辉以音乐，对母亲难分难离之叮嘱和心理予以刻画，气氛是悲情弥漫性的，因局势复杂，生死不卜（本段结束不久，刘胡兰去西山不成，即被逮捕）。银针箍送完，音乐结束，母亲接唱“冰天雪地冷嗖嗖”……。
当我们欣赏一出戏时，是揣摩编剧要叙述一个什么故事，同样，作曲要用何种音乐，叙述这么一个故事。当编者的努力，作曲的意图，能撞击观众的心绪，产生共鸣，念念不忘，这出戏就成功了！ 戏曲成功如此，戏曲失败亦在于此。
本次音乐片段，许如辉在“母亲胡文秀”赠送银针箍之剧情上，是下重力织造的，与下一场刘胡兰归还母亲这只银针箍，准备就义，音乐同样感人至深，是故意强调，前后呼应。
（顾秀玲,1957。本图谢绝转载，抱歉！）
本次，顾秀玲有两段唱：“今夜你就要离开我”和“ 冰天雪地冷嗖嗖”，把一位母亲的担心和不舍、演绎得十分娓娓动听，凄楚感人。相信她是完全进入角色了！
（画外音：望至少听四遍，第一次是摸门路，第二次是听音乐，第三次是做作业，第四次是交心得）
以上浅析，算是浅析，只能是浅析！
[完稿于中国时间，2010-6-23]
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