芜湖有个“梨簧戏”

（无名）

   读了《新兴剧种：生存，还是毁灭》一文，心潮难以平静。使我又想起一段往事。上世纪六十年代初，我在芜湖看到过一种全然陌生的剧种——“梨簧戏”的演出。唱腔委婉缠绵，颇为动听。演的是其他剧种移植过来的折子戏，记得有一出是“昭君出塞”，从演出套路看，似为临摩昆曲的。清一色十六、七岁青少年，扮相、身段十分靓丽，留给我的印象至今难以磨灭。

   芜湖没有本土地方戏。最受当地老百姓欢迎的是“倒七戏”，后改称“庐剧”。这是流行碗北一带的地方戏，演员唱腔真假嗓混用，唱腔尾音往往拖成假嗓，是很具有特色的一个剧种，观众层面很广泛。全国第一届戏曲会演，一出小戏《借罗衣》，也曾红透京城。还有一个剧种“皖南花鼓戏”，则是宁国、南陵一带的采茶花鼓之类的“三小戏”，一出“打瓜园”小戏，连同黄梅小戏《夫妻观灯》《打猪草》，都曾代表安徽省，与京剧的前身“徽剧”同登首都舞台。后来中央戏剧学院前身所属的歌剧舞剧院，还把这三出小戏改编成歌舞剧演出，颇受观众欢迎。可惜当时文艺畀还没有人提出“民族音乐剧”概念，所以惊鸿一瞥，匆匆闪过，记忆也渐渐淡薄了。

   建国初期，许多老一辈无产阶级革命家们，对民族文化情有独钟，乡土情怀流淌在他们血液之中，甘醇浓烈，是后辈们难以想象的！“也有人说，新兴剧种是当年‘造戏运动’的结果，本不符合艺术规律，大浪淘沙，可任其自生自灭。”我个人认为，对所谓‘造戏运动’不必如此轻蔑。既然造了，而且像怀胎婴儿诞生了，并无不符合艺术规律之处！任何艺术都是人“造”出来的！而且所造出来的地方剧种都植根於民间音乐的沃土肥野之中，所谓源於生活，高於生活。它们都应该有生存的权利。我们不能如此冷漠无情地任凭其自生自灭！这不符合我们党的文艺方针优良传统！现如今我们已然初步达到了国强民富境地，就在牙缝里省下几个小钱，来滋养滋养我们民族的濒临绝境的文化孤儿，又待如何？

   我所说的芜湖梨簧戏，可能就属於所谓“造戏运动”的产物。因为历史上确实没有这个剧种。这个剧种的曲调来自流传於芜湖地区民间的“拉魂腔”。何谓“拉魂腔”？说来也挺奇特。原来人死了以后，送葬的人一定要哭，这兴许寄托对亲人的一缕哀思吧！有时有的后辈不善哭，更有甚者，有些不孝子孙非但不想哭，而且心中还窃喜如何瓜分遗产，笑都来不及，哪还顾得上哭！况且古代“开吊”少则也要三、五天。亲朋好友前来吊唁，子孙们披麻戴孝相陪啼哭。来一位，哭一次，三、五天下来，怎么也挺不住。於是诞生了一种代人“号丧”的职业。号丧者，也不能老是干号着嚎陶大哭啊，那也乏味得劲！於是逐步出现以唱代哭的现象。这便是拉魂腔的源头！每个“号丧”者各“号”各的调，拉魂腔的曲调随之丰富起来，在芜湖地区形成了极具地方特色的流派，影响范围不容小觑。芜湖梨簧戏的唱腔就是以这些拉魂腔的旋律加工发展而成，确实凄婉动听。仿佛能将死人唱活转来似的！

   梨簧戏的拉魂腔仅是一例，其实众多民间采茶小调、秧歌号子、船歌山谣、道情渔鼓、信天游、二人转……大量民族的音乐元素，早已融化在各类地方戏曲中了！这是“富可敌国”的一份文化遗产。早在延安文艺座谈会时期，党便号召新文艺工作者，要深入民间采风。解放初期“翻身道情”、“五歌放羊”甚至“东方红”，都是采风运动结出的硕果。不像现在某些音乐人，在封闭的琴房中冥思苦索，凭灵感驾驭音符，於是不成调调，毫无旋律美，单凭让人心悸的狂燥节奏，拼凑而成的音乐专辑，充斥着音响市场。当然也有一些颇有天赋的音乐人，出了一两张稍为动听的专辑，便后继乏力。我建议不妨从戏曲音乐中找些合适的音乐元素，也不一定是戏歌，你可以去化，化作你所需要的旋律，进行再度创作。譬如歌剧《江姐》的音乐，其中有多少戏曲音乐的元素。还有流行歌曲《涛声依旧》，都是成功的凡例。最为著名的是何占豪、陈纲创作的小提琴协奏曲《梁祝》。还有六十年代根据京剧“流水”曲调创作的板胡协奏曲《京调》也曾风靡一时……这些成功的例子是值得我们去研讨总结其内在因果关系的！

   所以，对目前文艺体制的改革，是不是可以不采取“一刀切”的做法！难道建国以后，“一窝风”上、“一刀切”砍的利弊得失的沉痛教训还少吗？国家财政可以将几个昆剧团养起来。地方财政是不是也拨出些款子，将一些稀有剧种扶上一把，让它慢慢走上自食其力的生存之路。不要让其在变幻莫测的市场经济的浪潮中自生自灭，让其在我们这一代人眼皮底下消失而无力自拨自救！无非少开几次宴请，少办几场虚头晃脑、毫无实效的招商会么。我们是不是应该重温一下毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》那篇著名讲话？你不想重温，那么敢不敢来批判，或者颠复一下？谁敢冒此大不韪？没人会公然跳出来吧？

   莎士比亚笔下那位可怜的丹麦王子哈姆雷特，一生被这个哲学命题折磨得死去活来：

   “生存，还是毁灭？”

   这回，该轮到问我们自己了。

   我的回答很干脆，当然要生存下去！

   但也有人说不。不管是不是言从口出，还是心有所想。这些对我们民族文化抱虚无主义态度者，还是大有人在。而这些人不是“敌人”，恰恰都是我们同志！我们还要朝夕相处一起干革命！这不能不说是我们时代的一个悲哀！

   “生存，还是毁灭？”在文艺团体大改革的当口，是个不容回避的问题！我们所做出的结论，势必影响我们民族文化生死存亡的结局！这决非危言耸听，或是杞人忧天！这是一个严肃的命题！