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许如辉沪剧【两代人】全剧音乐(第一、二、三场)
许文霞点评，2010-10-5
(《两代人》作曲兼改编之,许如辉[水辉]，1910-1987)
我父亲许如辉（水辉）沪剧音乐力作《两代人》，落户土豆网，已有时日了，惜一直没有在[寒夜闻柝]网上公布，因实在没有时间作剧情介绍和音乐点评， 而不作些说明,这对那些听不懂上海官话的网民, 是比较头疼的. 近期我的时间都分配到哪里去了呢? 实话实说, 都用到北京那场最高院“听证” -----许如辉冤假错案上去了. 我必须化大力气研读卷宗，以对付那些在庭上胡说八道者！
“听证”过程，果不出所料，奇谈怪论层出不穷，这真应了一条颠扑不破的真理：剽窃方拿不出非水辉作曲证据，只好瞎编瞎侃了！譬如上海沪剧院汝金山妻子兼代理谈洁民艺人，就在法庭上提出：“许如辉作曲，用的是‘接头法’”？？？很令我们正方目瞪口呆！就算谈女士首创“接头法”成立，许如辉创作不“接头”，一场一场戏的音乐岂能连成一片？再说,谈女士"接头说", 不正好证明许如辉的作品系许如辉所作? 许如辉再怎么"接头",也"接"不到汝金山头上去吧? 现在许如辉作品比如<两代人---- 狱中>,变"汝金山作曲", 汝金山妻子谈女士,你说该不该???
闲话休提,言归正传.
沪剧《两代人》,根据歌剧改编。移植：金人，水辉（许如辉），作曲：水辉（许如辉）。导演江建平.1960年10月起, 相继在上海红都, 群众, 中央, 美琪, 闵行戏院上演，后成上海市勤艺沪剧团保留剧目。 主演：杨飞飞（李华，即容芝），赵春芳（黄队长），毛羽（阿西姆老汉），刘银发（“小星星”，即艾衣江）。 目前歌剧的影子已荡然无存，而沪剧的录音则完好地保留了下来，能说不是幸事？
《两代人》剧情,就节取当年新民晚报王凌寒的文章《灿烂的星星星》作为简解吧:
" 沪剧“两代人”在富有维吾尔族情调的前奏曲中启幕了。那是一九五八年的秋天，兰新铁路已经修筑到了新疆。当地公社的老社长阿西姆，在欢迎铁路工人的会上，唱了一首动人的颂歌——“灿烂的星星”：
万物能够成长，
是因为有了温暖的太阳；
新疆人民能够过上幸福生活，
是因为有了毛主席与共产党。
原来在十七年前，铁路工人出身的共产党员赵彬和李华夫妇俩，为了团结各族人民抗日救国；为了新疆人民从盛匪世才的铁蹄下解放出来，他们和许多同志一起来到新疆搞革命工作。后来盛世才杀害了赵彬，又要杀害李华和她的尚在襁褓之中的儿子小星星。幸亏当时在监牢中送饭的老汉阿西姆救出了小星星，保全了革命的下一代。
十七年后，小星星在阿西姆的抚养下长大成人，参加了修建兰新铁路的工作。当年的李华原来并没有被害死，这时已改名容芝来到了机械筑路队担任党委书记。为了突破雪深冰厚，山高坡陡的困难，使施工任务提前完成，容芝采纳了工人们的建议，用推土机爬坡，并把带有危险性的爬坡任务交给了艾衣江（即小星星）。正在即将出发之时，阿西姆赶来说明艾衣江就是十七年前他从监狱中救出来的小星星。容芝为了社会主义的建设事业，抑制了作为母亲的激动的心情，没有当场相认儿子，并毅然地仍把任务交给了艾衣江。
最后艾衣江完成了艰巨的爬坡任务，但是却受了伤。李华在艾衣江出院后才得到母子团聚。革命的父母在民族解放斗争中，献出了鲜血和生命；革命的母子在社会主义建设的斗争中，又继续奋勇前进。这两代人的一切，都无私地献给了革命。
剧作者给革命者的后代取名为 “小星星”，是别具匠心的。因为“小星星”在乌云密布的黑夜里，象征着光明；在革命的火焰遭到挫折时，象征着留下的火种。星星之火可以燎原。在《两代人》里我们可以看到，小星星继承了父志，为了把革命进行到底，为了在中国建设成社会主义和共产主义，他们把青春献给了社会主义建设的革命事业。正是这许多前扑后继的革命者，给我们保卫和创造了幸福美好的生活。
(原载《新民晚报》1960年11月27日)
沪剧《两代人》音乐，是许如辉沪剧音乐革新之作，也是他戏曲音乐歌剧化的代表作之一。全剧以新疆维吾尔族音乐与沪剧音乐相结合，并采用了主题歌、合唱和对唱的形式。主题歌《宝塔山的红旗迎风飘扬》贯穿始终，并容入了唱段。这在全剧一开场，就可相遇体会。此外还有第二主题音乐，也就是《东方升起了红太阳》，两支主题音乐如何分配？凡回忆往事，就用“宝塔山”，凡歌颂新疆新气象，就采“红太阳”。有时两曲交织。许如辉还为剧中许多唱段谱写了大段前奏曲，日后可作为民乐曲单独演奏，脍炙人口的唱段音乐有《弹起了你们的手中琴》（第一场），《狱中》（第二场）、《睡吧艾衣江》（第四场）等……。不胜枚举……，太多沪剧新腔了，将来系数收入图书《许如辉沪剧唱腔精选》！！。沪剧迷在聆听《两代人》时，敬请注意许如辉风格独特的全剧（含唱段）, 熟悉沪剧基本调,或其他传统曲调者,更可将<两代人>中所有唱段,逐一与之比较,看看许如辉剧中创作了多少戏剧新腔？数量惊人啊！！！！
<两代人>是许如辉自己揽来的活,剧本是他改编的(另位是金人)，所以音乐基本上未改编剧本前,就定下主旋律和基调了。他是以歌剧手法写的沪剧<两代人>音乐!他还曾写过一篇文章《谈沪剧〈两代人>的音乐和唱腔设计》，署名“白水"，我还未花时间找到. 60年代,上海音乐学院贺绿汀曾请我父亲去该院谈作曲体会（贺老与我父亲同为30年代明星影片公司音乐科作曲）, 不知何故,我父亲没有去.
在此，我又要提一下杨飞飞了，她是如何间接评价她的“亦师亦友”许如辉作曲风格的呢？数年前，她在《解放日报》端木复的采访报道中言及：“沪剧要从民歌小调中吸收养分，最后落实到沪剧这个根上（大意）。” 杨飞飞这不是在缅怀许如辉吗？这不正是许如辉的作曲风格之拿手好戏吗？ 杨飞飞不正从许如辉百变唱腔设计中，获益匪浅，形成杨派的吗？否则，没有许如辉，杨飞飞还有什么唱段留下来呢？谈不上流行的《投海曲》等三两段而已.
《两代人》的主胡乐师是陈锦坤，他在千禧年对我回忆谈话中说道：
。“许老师唱腔设计的特点，前奏多，根音多，与主旋律接近”；
。“水辉来时(1952年底)，剧团里才开始有了作曲,变化很大。勤艺乐队很整齐,突出杨飞飞特色，对杨派唱腔有帮助， 没有乐队的浓厚气氛，不成杨派”；
。“水辉老师进入剧团，整个乐团都带了出来，排一出戏，给我们上一次课”；
。“ 许老师来后,业务特别好,一部戏三个月以上”。
………
先点评到此吧，稍后再补充.
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