青年戏曲编剧面临奇缺尴尬局面 没人编戏怎唱戏

                   转自上海越剧 ,本网上贴时间, 编剧南薇上海败诉次日,2010-11-24

   青年戏曲编剧面临奇10年前，前上海创作中心负责人王济生就曾感叹，上海各大戏曲院团只剩下5、6位编剧，剧本要闹饥荒。10年过去了，上海编剧还是只有小猫三四只，队伍青黄不接的情况并未改善，尤其是青年戏曲编剧奇缺，拉响了警报SOS。缺编少剧的舞台，这个戏还怎么唱下去？

　　青年编剧“不上台面”

　　从上戏毕业的小王感慨，如今青年编剧“不上台面”，其成长空间几乎为零。他虽然有幸进了一家戏曲剧团，只能做做文案策划，编剧之梦变得遥遥无期。去年北京召开全国戏曲编剧高峰论坛，透露了一个惊人的数字，从1980年以来，全国共培养了500多名专业戏曲编剧，目前仍坚守在编剧岗位的只剩下寥寥几人，戏曲编剧成活率仅为1%。

　　小王分析，现在上上下下“关心”一剧之本的人实在太多了，这封闭了编剧们施展空间，使他们的创作初衷和创意激情常被各种因素干扰，无法得到很好体现。难以实现戏曲理想的青年编剧只能纷纷改行他投，去搞“容易来钱”的影视剧本，造成了今天戏曲创作队伍溃不成军。

　　剧本创作冷热不均

　　市剧本中心毛时安主任指出，一个院团辛辛苦苦排一出戏，当然希望它能在市场中得到回报，或评上奖，产生一定的社会效益。为了追逐政绩，院团自然会把目光集中在少数名编名导身上，而以经验尚浅为由，将青年编剧拒之门外。

　　对此，上海戏曲院团当家人坦陈：“找名编剧搞创作，心里较托底，艺术质量和剧本成活也可以有保证。”他们无法奢望一个20来岁的稚嫩青年能写出成熟的剧本来，也无法预知其未来的发展会怎样，况且这样培养的成本太高，风险太大。

　　于是，一边是青年编剧被打入冷宫，一边是少数名编频频赶场。剧本创作的“冷热不均”，让一些名编忙于应付，改编传统老戏，移植外国名剧，甚至“一鸡多吃”，一个剧本同时送给好几个剧种排演，还有的干脆把过去压箱底的习作也翻出来充数。结果是新编戏和现代戏匮乏，舞台上多见的都是些“似曾相识”的东西。

　　不拘一格培养新人

　　成功编剧是怎样炼成的？著名编剧罗怀臻快人快语：“要解决戏曲编剧后继人才的难产，就要不拘一格培养新人，形成人才冒尖机制，给年轻人更多机会。”

　　优秀青年编剧余青峰从上戏毕业后，回到福建老家，在团里干了5年杂活，但他对戏曲并不死心，辞职创作《赵氏孤儿》，10易其稿，才获得上海越剧院青睐。余青峰建议，编剧要出人，可以像“越女争锋”那样，在培养演艺新人的同时给青年编剧搭建平台，让他们从编小戏、改老戏起步；也可以向上海话剧中心学习，主动给青年编导两次创排新戏的机会。

　　罗怀臻则主张，多办一些理论与实践相结合的编剧进修班，因为优秀编剧绝大多数不是科班出身，而是热爱并熟悉舞台艺术的人。像去年他带的上戏高编班的8个学生，在国家戏曲刊物上发表了9个剧本，其中6个获得了全国性比赛奖项，5个被杭州越剧院高价买走，还有3个学生分别被杭州越剧院和海南琼剧院作为人才引进。