《让子弹飞》还没上映，已有了两拨不同的评论：先是海潮样的“牛×颂”；后一拨则是有影评人站出来泼冷水：他们批评姜文太自恋，整部影片就是“看姜文如何往自己的胸口上贴胸毛”。

　　我饶有兴味地观察着这些舆论。也在思考：为什么影评人会出现和普通观众完全不同的情绪反弹？看来，还是要从电影《让子弹飞》本身上去寻找答案。

　　记得刚看完首映，我发过一条微博说：“如果把姜文的才华比做酒，把《让子弹飞》看成瓶，那么整个观影过程，就是眼睁睁地看着酒从银幕上流出来。”应该说，这是一个级别很高的马屁，但其实也包含着我的批评。我的观点是：若说《让子弹飞》存在一个明显缺点的话，那就是明明是个小瓶，却放了太多酒！导演不打算浪费一滴酒，酒却还是浪费了。

　　照《让子弹飞》里土匪们的说法就是：不是他妈的不用力，是他妈的太他妈的用力了。

　　是的，浪费并非一定是没有精打细算，有时，恰恰是因为想得太多。你去看《让子弹飞》，几乎每个镜头都经过雕琢。前一秒钟，姜文还在对刘嘉玲强调他是正人君子，后一秒钟，镜头下移，观众看见他的手已经严严实实地捂着刘嘉玲的胸……这种和冯小刚截然不同的小噱头，片中比比皆是。问题在于，姜文太爱惜羽毛，没有打算舍弃任何一个能够逗笑观众的噱头，他似乎打算让观众120分钟一直张大嘴巴，或惊叹，或大笑。由此产生的问题是，并不是每个笑料都能够辅助影片，有些可能分散乃至消耗观众的精力。像我这样笑点很低的，笑到90分钟左右，就觉得撑不住了：妈呀，累死了。电影，不是脱口秀，他整体感很强，需要节奏，需要呼吸。

　　当然，针对一部娱乐片，这就有点骨头里挑刺，尤其是在喜剧片都已经不能让人发笑的当下。

　　不过，我也怀疑，很可能就是因为这个技术层面的原因，引发一些影评人提出了“男性沙文主义”的批评。要知道，影评人和普通观众不同。普通观众不会产生这种“才华浪费”=“炫耀”=“自恋”=“男性沙文主义”的递进联想，是因为他们没有思想包袱；而影评人则带着有意识的审美目的走进影院，内心想像着自己和胶片背后的导演直接对话。你想，当一个聪明人坐在电影院里，老是想像着另一个聪明人对他说：“看老子幽默吧，老子厉害吧，老子牛×吧？”会怎么样呢？所以，我理解他们发表批评时的心态，如果姜文的毛病是不够放松的话，那么影评人也一样。

　　我不打算批评影评人，说穿了，我写这篇文章，一样不够放松。不过，我总觉得，中国电影发展到如今的境地，我们的电影批评的确该有些变化了。比如能否不要每次都拿文艺片的要求去苛求商业片？商业电影和文艺电影的制作初衷和方式都截然不同，如果一部商业电影在120分钟里起到了娱乐大众的作用，那么它就合格了；而《子弹》放在“国产电影”的特定范畴里，那么它就是牛×啊。

　　非著名影评人卫老师说，对于姜文来说，《让子弹飞》作为载体，要比《太阳照常升起》好太多。我同意。毕竟，《太阳》本质上是部打着商业旗号的文艺片，真实感的缺失让它的浪漫显得像一捧灿烂的塑料花。然而，《让子弹飞》里“鹅城”这个非中非西的虚拟城市，以及一个面目模糊的历史地带，再加上商业片这个宽容性很大的体裁，使得姜文可以放开蹄子在胶片上撒欢。

　　他做的其实就是瓶可乐，你可以说他二氧化碳太多，但请别说他酒精浓度不够。

　　■李建中（媒体工作者，现居上海）