採訪唱片公司，通常接觸的是主事者或唱片製作人，很少有機會採訪到作曲家，不過在「粉墨是夢」與「粉墨是夢II」當中，作曲家孟慶華扮演了非常重要的角色，為傳統中國戲曲注入了新的風貌，但內涵依舊是純粹的中國，在孟慶華的解說中，我們可以進一步瞭解瑞鳴製作唱片更深層的文化意念。

   來北京採訪瑞鳴，遇見孟慶華老師已經是第二天進北京中央電視台錄音的時候了，不過孟老師這時有重要任務，就是跟著錄音一路帶著演奏家進入音樂的情境，而作曲家在錄音現場指導，效果再直接也不過。我在錄音室一隅聽著孟老師反覆指導錄音，每個小節都不放過，之後在錄音中間找個空檔，和孟老師聊聊參與「粉墨是夢」的歷程。

   做大眾喜歡聽的戲曲

   談起「粉墨是夢」，孟老師說這還是葉雲川起的頭，當時他們討論許久，這中國戲曲傳承已久，算起來大約有三百多個劇種，最後選定了十種來寫曲。這過程頗為艱辛，我沒來北京不知道北京有多大，沒想到葉雲川的公司和住家在城北，而孟慶華老師住在城南（我不禁想起林海音的「城南舊事」），這一南一北的往返，葉雲川開車就要三到四小時，大概是台北到新竹走一回，這還不算萬一塞車可能要花更多時間。所以這「三百多種戲曲中挑選十種」，我們可以想像究竟花了多大的時間成本。

   孟老師繼續說著，這「粉墨是夢」選曲的方向不是學院派的思考，而是比較貼近市場的。孟老師說：「選曲要有時代文化的定位，而且要選老百姓都聽過熟悉的曲調。雖然瑞鳴做的音樂是偏向『士大夫』聽的雅樂，但『粉墨是夢』或『粉墨是夢II』並不是專門做給平常愛聽戲的人來聽的，而是要做大眾喜歡聽的。」換句話說，葉雲川和孟慶華做的新曲，就是要讓更多人來聽戲，不知不覺受到音樂感染，而不是作給專家聽的，不容易打入市場的音樂。

   傳統與創新之間

   這個選曲方向有意思，選具備文化代表性的經典劇種，當中自然有文化傳承的味道，孟慶華感嘆地說，其實文化傳承應該是政府要做的，但現在政府沒做，反倒葉雲川來做了。不過瑞鳴經營這塊市場，選曲經典是考量之一，還要求這些曲子本身要好聽。一旁的葉雲川說，他邀請許多傳統音樂家參與錄音，創新的手法常常讓他挨罵，說這樣子搞就不夠傳統了。你說，做「粉墨是夢」難不難？真正傳統的音樂家守著傳統的「絕對值」，走不出框架，但想創新卻又容易遭到非議，說這和劇院裡頭的唱腔都走調了，不夠傳統，甚至荒腔走板。可是如果不像瑞鳴這樣，在傳統戲曲中融入市場的考量，又怎麼吸引不聽戲的人也來聽戲，甚至從來沒聽過京劇的老外也能一下子就接受中國傳統音樂？在傳統與創新之間，確實有著相互拉扯的難題。