关于《妓女泪 八曲》 (许如辉家人诉中唱上海公司、上沪汝金山侵权一审陈述书第八部分） （执笔：许文霞） （《妓女泪》作曲水辉，白纸黑字.上海勤艺沪剧团1958年大西北巡回演出说明书）      汝金山在答辩第2条中辩称：“《妓女泪。八曲》不是水辉（许如辉）的作品，1954年说明书上印有水辉的署名是因为水辉在《妓女泪》一剧中加入了场景音乐。”但他自己1985，1986年两次署名是《妓女泪。八曲》的作曲。此外，被告编造事实的本领极大，仿佛当年是水辉助手似的。    “八曲”是《妓女泪》选曲之一。首先《妓女泪》并非杨飞飞书面证词所说：“是在一条船上想出来的”。《上海沪剧志》第74页载明：《妓女泪》根据电影《胭脂泪》改编，徐醉梅抗战时期改为幕表制《慈母泪》，文滨剧团演出，此时，宋掌轻也编过幕表制。1950年刘谦整理，后加石见作词的八曲，改名《妓女泪》，杨飞飞等主演，水辉作曲。杨飞飞证词不实。而“八曲”成名，是许如辉音乐加工以后。    汝金山在辩词中写道：杨飞飞“运用”了八种曲调。这里用词是“运用”，就是实质所在。不是创造，是“运用”，也即“拿来主义”，唱了八种曲调而已，这些曲调都是沪剧传统曲牌。如“八曲”开头“四面一片是荒凉”，杨飞飞唱的曲牌是“凤凰头”；与“杨淑英告状”第一句“具状人，叶门杨氏女” 石筱英唱的曲牌“凤凰头”，大同小异。    我查过50年代初的报纸，沪剧界除杨飞飞外，汪秀英、王玉琴等都在报上打出过“唱六种曲调”云云的广告。而后来唯独杨飞飞的“八曲”成名，怎么与许如辉没有关系呢？原告可在庭上公开播放“八曲”，让法庭听听杨飞飞唱工外的许如辉创作的背景音乐。    杨飞飞证词说：1951年是幕表制，赵春芳从香港回来，八曲还在改，三曲变一曲。说明当时八曲还没有成熟。此后《妓女泪》没有再演出，报刊记载直到1956年10月，才重新公演，作曲水辉。这是《妓女泪》从幕表制走向剧本制，定腔定谱制的重大转折性的公演。许如辉（水辉）对“八曲”重新处理，精心艺术加工，配上独特音乐，创作前奏、过门、甩腔音乐，“激活”了这段唱段，八曲才成熟成名。1957年又由中国唱片上海公司灌成唱片发行，流向社会，深受戏迷喜欢。“杨八曲”的叫法，也是后来的事。    关于《妓女泪》和“八曲”，我曾采访过杨飞飞。她回答说：    “ 我是49年刚刚开团，他（指赵春芳）50年还在香港，我迭只戏已经出来了。后来音乐上他（许如辉）是帮助的，具体怎么帮助我想不起来了。你爸爸没有来，阿拉迭只戏已经出来了，是一班“幕表戏”，50年“幕表戏”。我到香港回出来，重新再加演，迭个辰光你爸爸来了，他肯定对音乐上总归有帮助的，我具体是记不起来了（赵春芳插话：迭个辰光阿拉没有作曲的）。”（2000年5月16日采访杨飞飞录音证据）。    上海人民广播电台近年播放杨飞飞唱段选时，紧随《妓女泪。八曲》后，主持人有一段话：“听了上面的这段《杨八曲》，我们可以发现，杨派唱腔深纯质朴、委婉动人。杨飞飞吸收了其他几位著名演员的演唱技巧，如丁是娥的咬字吐音，杨月英的潤腔特色，筱月英的起腔送腔，并与音乐工作者一起琢磨研究，结合自己擅唱低音的特长，将它们溶与一炉。”（电台录音磁带证据）    上海著名文艺评论家周良材文章中写道：“杨飞飞在解放后所主演的新戏《妓女泪》中, 她与音乐工作者默契配合, 把 “迂回”,  “三送”,  “道情”, “反阴阳” 等八种曲调有机组合, 创作出缜密绵延, 跌宕有致, 节奏多变, 委婉感人的 “杨八曲”, 把杨派演唱艺术, 推向新的高峰。”（《为奴隶的母亲》前言，中国音像大百科编辑委员会出版，1990年）    60年代某日，文露（原告之一）曾问父亲（许如辉）：“‘八曲’最后两段是‘清板’，为什么没有伴奏？” 父亲答：“ 是故意不放伴奏，造成一种气氛，全场肃静，听杨飞飞唱，最后结束才配上一段音乐”。没有伴奏，也是一种伴奏，是父亲对“八曲”独具匠心的处理。父亲作曲细腻，构思独特，这是小例子一桩。    “杨八曲”的成形，本与汝金山毫无关系，但他一口咬定：“水辉没有作曲《妓女泪。八曲》，但又把自己说成《妓女泪。八曲》的作曲（《杨飞飞沪剧流派演唱会》，第一辑，扬子江音像出版社），他的品行，实在不想多说了。    ………………………………………………………………    小结: 杨飞飞说：“‘杨八曲’是我自己唱出来的”。听起来好象没错，电台里是您的声音，舞台上是您的身影，多数市民只记住了您。但请杨飞飞想一想，“杨八曲”的词是你写的吗？曲是你作的吗？没有“石见和水辉”，哪有您的“杨八曲”？把词和曲之间的前奏、过门、衔接、甩腔音乐，和配器音乐全部去掉，把乐队也去掉，单唱试试看？  _______________________    [许如辉家人后注]: （《妓女泪》作曲许如辉[水辉]）    今天是2008-10-20 ，我们在网上公布第一份陈述书（许如辉家人诉中唱厂/汝金山侵权) ，这是2005年11月29日送致上海一中院的。从中大家可以看出，根据《中华人民共和国著作权法》和许如辉作曲事实，我们的观点，从一开始就很清楚，并坚持到今，如“一部完整的音乐作品，岂容分割？” “杨飞飞不具备‘杨派‘成型的所有元素！”“身为作曲，许如辉岂能不管‘唱腔’？”等等。被告方出尔反尔，变幻无常，他们至今不敢公开答辩书。    尤记得，该陈述书寄出后一周，也就是2005年12月7号上午9时15分，第二个案件一审开庭（许如辉家人诉杨子江/汝金山剽窃）前几分钟，书记员刘晓静疾步来到原告许文霞席位前，说：“你们的陈述书我们收到了，将留在卷宗里，附件材料退还给你”。随即，三位法官（章立苹、刘洪、徐燕华）依次鱼贯入场。坐定后，审判长刘洪就洪亮地向在座者发声：“原告的观点法官注意到了！”    我们听到这句后，心里真是说不出的高兴，刘法官是同情我们的！也是同情许如辉的！最重要的是，刘法官同意我们的观点！同情谁？往往可判断法官断案的倾向，该同情谁？也大有学问，法官的职责就是匡扶正义，该同情的就得同情。    这天，沪一中院还安排了现场拍摄，一位法院男记者从上午拍到下午，法庭全貌、法官审案、原告举证，被告应诉、以及被告证人杨飞飞步入法庭和作证的全过程……，均一一摄入镜头。    庭审持续了一整天，刘洪法官爱憎分明，攻势凌厉，向汝金山、杨飞飞连番发问。问汝金山的问题是：“你这样署名（作曲）该不该？”，问杨飞飞：“你配给水辉（许如辉）工资，让他在剧团做什么的？”杨答：“作曲”……。刘法官还当庭质证了我们提交的三份新的关键证据：1，《为奴隶的母亲》1979年总谱，2、《为奴隶的母亲》1979年主旋律谱，3、《为奴隶的母亲》1979年主胡谱，嘱咐各复印三份上交法庭。汝金山见状如坐针毡，脸色发青，惊慌失措。这些许如辉的曲谱与所谓“汝金山作曲”的曲谱进行司法鉴定，汝金山剽窃将无可辩驳和抵赖！    2006年元月，上海电视台[案件聚焦]两位记者扛了摄像机，采访了许如辉方律师和原告，并告之，是法院通知他们来采访的。熟悉上海情况人士判断：上海电视台将会藉由[案件聚焦] 和[庭审记实]两挡节目，报道许如辉知识产权案。    谁知道半年后，形势丕变，案件的走向急转弯；又过了半年，许如辉以“败诉”告终？！    2007年7月，因沪剧《少奶奶的扇子》案的执行问题，许文霞与刘洪法官在上海通了次电话。许文霞说：“有那么一天，我们要在上海为许如辉开一场隆重的纪念音乐会，本来想好要请你们法官的，但是……”。许文霞话还没有讲完，刘法官连忙表示：“我要来的，我要来的，我一定要来的，我对你爸爸很崇敬的，你爸爸是了不起的。”许文霞气愤地说：“既然这样，我爸爸怎么会输掉？”刘法官语塞……。    上海许如辉案发展至今，已完全失控、完全变调了，变成“颠倒黑白的枉法判决”，社会追究声不绝。原作曲不敌剽窃者；既非原告又非被告、连谱也不识的杨飞飞“天上掉蛋糕”，变成音乐著作权人；许如辉成为中国历史上首位——享有50年的作曲权，被切割得片甲不留……，事情远未到此结束，上海报馆、电视台全力配合法院判决，成了“文化有限，谱也不识的流派们”拔高“编导曲”全才，挤压许如辉历史空间的“欢乐大本营”，上海侵权现象越来越猖獗，形势严峻……。    这一切，究竟是谁在掌控，谁造成的？ ————————————————————    （原贴——  http://www.xuruhui.com/viewnews.asp?news_id=572 ）