迫害许如辉，是本次官司的全部本质
——评许如辉（水辉）著作权案之二
（许文霞）
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今天是2007年4月26日，也是著名的“世界知识产权日”，全世界都在庆祝这一天，宣传这一天，尤以中国大陆最为热烈。为什么呢？因为中国是“世界知识产权日”倡导国之一，另国是阿尔及利亚。“世界知识产权日”1999年倡议，经世界知识产权组织通过，2001年开始全球推行，宣传标志是“I、P、R”，即Intellectual Property Right 的首字母, 意为“知识以人为本，保护知识产权，维护权利人的利益”。
“4。26”前夕，《人民日报海外版》报道：中国“保护知识产权宣传周”活动，20日已在北京拉开帷幕，商务部副部长姜增伟亲自挂帅。另有网上图文消息，上海市高级法院专门召开新闻发布会，维护知识产权。“4。26”这一天，我又重读了今年元月23日上海第一中级人民法院对父亲许如辉（水辉）戏曲音乐维权案的两份判决。两相比照，深感国家对保护知识产权的决心是坚定的，制定了大量文件，网上及时公布。但是为什么政策到了地方就走样？为什么上海司法部门有人敢对抗中央法制精神，歪曲事实，公然造假，判决文书胡判瞎写？越读越感到问题严重，越读越感到“迫害许如辉，是本次官司和司法判决的全部本质”！
父亲著作权案败诉后，引起很多友人关注。他们问得最多的问题是：“你们与杨飞飞打了场官司？” 我答：“没有，她是对方证人，我们是状告音响单位（中唱厂、扬子江）和汝金山侵权。”“哪法官怎么把你父亲的作曲署名权判给她了？”“问题就在这里，该承担侵权责任的，法官不判！法律不允许‘非诉不理’的，却毫无证据地判给她！许如辉几十年来的传统署名，被强行剥夺！两起判决书完全是非不分，黑白颠倒！我们已上诉高院了。” “杨飞飞也太不应该了，已经很有名有利了，还要把作曲家的一份也夺过来。她不应该介入进去的。”友人甲听后直摇头。 “她对不起我父亲。没有许如辉撰写的独特古典民族化风味的曲子，哪有今日沪剧界的杨飞飞！”我表示。“杨飞飞认为自己是作曲，也等于证明汝金山侵权。”友人乙更是一言击中要害。
律师正在研究一审判决书中荒谬之处，经此一役，我也终于恍然大悟：这是群体的卑劣行为！
法制社会——两重天
记得几年前我从加拿大转道香港，拜访过中国早期流行歌曲词家陈蝶衣。蝶老年逾90，住的是高级公寓，起居舒坦，生活精致。离开时，他坚持要送我。一路上见他身手矫健，行走如风，我不由感叹，没有健康的心态，就没有颐养天年的福份。蝶老还透露，他生活无忧，全靠版税生活。我新奇不已，又担心地问道：“不会收不到？”他说：“不会，笔笔都收到，自动转来的。”听后真为他高兴，生活在香港这个法制社会。
从香港到上海，情况就急转直下了。一座时尚、现代化大都市该努力保护传统文化、保护知识分子，保护知识产权的感觉完全没有。上海戏曲演出市场和出版市场盗版、剽窃、鲸吞、侵权现象，极为猖獗，不忍卒看。我到剧场观摩演出，大乐队奏有我父亲作曲的曲子，全无父亲的署名。我到上海书城音响柜台转转，父亲的戏曲音乐，如《为奴隶的母亲》、《妓女泪》、《家》、《龙凤花烛》等，早在文革前就广为流传，享有盛誉，现在或制成单盘出品，或组合在一起出品，满坑满谷，从架上排到架下，而封面上署名则一律没有——出版社已集体失忆了！有的则转到了“汝金山”名下。是一批出版商和戏曲界败类，把好端端的上海戏曲市场搅得正不压邪，乌烟瘴气。看眼下情景，实担忧不已，又想到了香港：“蝶老啊，幸亏你后半生没住在上海，否则还有饭吃？”
自那以后，就是5年光景的维权之路。
刚开始时，我还信心饱满。后来发觉利益团伙盘根错节，关系复杂、根本讨不回父亲的署名权。其艰辛，不用拐弯抹角，直话直说简直就是“秀才遇着兵，有理讲不清”。有位年迈戏曲家把某音响公司称为“流氓公司”，从我经历来看，完全一针见血。而上法庭打官司呢？情况更遭！维权者得不到司法合理保护。若偶然险胜，获赔所得，连维权成本也不够。《红楼梦》作曲顾振暇和高鸣，某次官司每人只讨回四百元。这两位作曲家该自嘲：走红大江南北的越剧经典《红楼梦》音乐，只值十来个汉堡包！我父亲的戏曲音乐维权官司更荒唐，庞大的律师费，取证费、诉讼费分文不支持外，连署名权也被夺走，成了中国戏曲音乐史上第一例。其荒谬在于，许如辉50年代剽窃了人家80年代作品似的。读过判决书的人均有同感：上海一中院传递的信息很清楚：“许如辉后人，你们不要再打官司了，我们把后路全给你们堵死了！——先剥唱段音乐，再夺大合唱音乐，最后掠气氛音乐——把许如辉一部部完整戏曲音乐大卸八快，分割得片甲不留！许如辉戏曲音乐遗产被糟蹋殆尽！许如辉作品从此消音！许如辉人名从此消失！许如辉政治、艺术永无翻身之地！
“上帝先让你灭亡，再让你疯狂！”太有才了，你能不佩服？你能不相信？落到许如辉身上的好事，刚刚发生在司法精英荟萃、全球最热力四射的魅力城市——上海！
我很迷惑，中国已加入了WTO，中国最高法院三令五申，要加大保护知识产权的力度，要保护传统文化，难道“春风不度玉门关”？上海是世外桃园？
在法制健全的国家，根本就没有这么多维权官司，为什么呢？因为公民的维权意识非常强，无人铤而走险，没有人傻到使用贝多芬作品，不署他的作曲，而斗胆署上自己的名字去谋名谋利的。当然你在家中把所有贝多芬作品的名字划掉，改成你的，是例外。一旦对外公开发表，就是侵权，等待的是陪上官司，倾家荡产。而中国上海呢？连裁决社会公义、维护事实真相的法院，都在包庇抄袭者，而且就是不实施惩罚性赔偿，汝金山等侵权者当然笑逐颜开，有持无恐，越来越嚣张。你倘若不信，可漫步今日上海音响市场，中国著作权法已实施17年了，词曲家的名字都署上去了吗？
去年年关，上海邵逸夫舞台举办“赵春芳流派演唱会”。唱着勤艺沪剧团老臣子刘谦、马达，金人写的唱词、奏着水辉（许如辉）写的音乐，就是不列“词、曲家”之名，你有什么办法？没有50年代刘谦、水辉等新文艺工作者进驻，改革戏曲、改革音乐，哪有什么“春派”、“杨派“？一些人实在太忘恩负义，害不害臊？听没听见？连市井小民都在议论纷纷：“人不能太无耻”,为了保“流派”，就该牺牲宪法赋予编剧、作曲的人身权利——署名和报酬权？
上海一中院竖起的“杨派是自己作曲作出来的”之标兵，本次“春派”演唱会的“总策划人，总导演”，多次侵犯词曲家著作权的杨飞飞，给她宣传过《中华人民共和国著作权法》没有？身为司法审判官者，自己又读懂了《中华人民共和国著作权法》没有？缺乏高人一等的司法智慧，又有什么资格审判著作权案？
关于“春派”演唱会侵权情况，今年元月，我们向上海一中院反映过，但月底即收到两份败诉的判决书，法院这不是在默认“春派“演唱会没侵权？法院这不是与侵权者们联手践踏“著作权法”？上海怪戾的司法系统要走多远？
庭审与判决——不一样
我们起诉的第二例官司，是《杨飞飞沪剧流派演唱会》光盘侵犯许如辉音乐著作权，杨子江音像公司和上海沪剧团汝金山涉嫌侵权，2005年12月7日开庭，沪一中院33法庭公开审理，旁听者不少，持续了一整天。法院对庭审还作了录像。
本案的特点是，杨派代表作，如《为奴隶的母亲》、《妓女泪》、《白鹭》、《两代人》等，基本上是许如辉（水辉）任作曲期间所产生。杨飞飞沪剧流派演唱会，也等于是许如辉戏曲音乐巡礼、回顾。而演唱会光盘内的节目除了唱段外，许多是将许如辉整场戏音乐照搬，如《茶花女》、《家》、《为奴隶的母亲》“思家”和“归家”，但署名变成“作曲配器汝金山”，剽窃明目张胆。
在此我先要说明一下父亲作品的版本问题。以沪剧《为奴隶的母亲》为例，是许如辉悲剧音乐的经典之作。该剧并非传统老戏，而是上海勤艺沪剧团新编剧目，1954年秋在上海明星大戏院首演时，作曲即是水辉（许如辉）。这出沪剧史上演出场次最多的优秀保留剧目，屡演不衰，已超出千余场次了。“为‘剧音乐极为成功，许如辉以歌剧化的手法写成，其中如“典妻”（第三场）、“离别”（第四场）、“思家“（第五场）和“归家”（第八场）等，几乎从头到未都是音乐，唱段和场景音乐融为一体，血肉不可分割，感人至深，且许如辉拟定的人物主题音乐（“夫妻本是同林鸟和“和“呜呜呜皮老虎”）反复出现在剧中“气氛”和“唱段”音乐中，旋律非常独特，民族化、戏剧化，出神入化（别人评说）。自首演后，该剧大的剧本修改至少有5次，故许如辉相应作了大的音乐修改也有5次，分别是1954年版，1955年版，1960年版，1962年版和1979年版。前4版供“勤艺”演出，最后一版（1979）供宝山沪剧团演出。版版音乐虽不同，但版版音乐著作权归许如辉。
《杨飞飞沪剧流派演唱会》光盘侵权案的审判长是刘洪法官，复旦大学法律系毕业，被誉为打假专家。凭此两点，我们十分相信刘法官会秉公而断，事实上他在庭上表现亦可圈可点，完全展现出法官应有审判风范。刘法官虽非本案主审法官，但本着理清纷繁的事实真相，亲审了很多问题。
现撷取庭审中的一段：
审到《为奴隶的母亲》 “归家”时，刘法官宣布当庭播放光盘录像……。
“归家”是剧中最后一场，演员著装表演，有道具，有场景、有完整情节、有戏剧发展：“春宝娘（杨飞飞）被赶出温家，朝回家路上走去。在三河湾，惊见一小孩（春宝）坟墩。春宝已逝，春宝娘却蒙在鼓里，悲剧还在继续……”。“归家”音乐包括“开场曲，大合唱，演员独唱，场景音乐，闭幕曲”等全套，作品连贯、悦耳、悲戚、一气呵成。汝金山剽窃之音乐，抄自许如辉1979年版总谱，系当年供宝山沪剧团演出之谱。庭上，汝金山转移视线，辩称唱段是“演员自己设计的”（即使“唱段”说成立，也与汝金山无关，他署名作曲，难逃侵权之责）。事实是，这是整场戏音乐剽窃，扯什么“唱段”、“开篇”！
《为奴隶的母亲》“归家”播放进行之中， 刘法官开始盘问汝金山：
“戏中的场景音乐、曲子出自何处？”
“是宝山沪剧团1979年的版本，曲谱来自宝山沪剧团。”汝金山辩答。
“这样说来，《为奴隶的母亲》作曲另有他人？”刘法官发问凌厉。
“你署名什么，对不对？”刘洪法官再追问了一句，言词犀利。
“我署名‘作曲配器’，与所做工作相同。场景音乐都是自己的，更没有用过水辉原始东西。”汝金山狡辩。（笔者注：他在书面证词中辩称，只是写了几分钟演唱会的开幕音乐，这里又说“归家”场景音乐是他的，自相矛盾。不怕，大家可比对光盘“归家”音乐，就可分辩究竟是许如辉的作品，还是汝金山的。）
“ 你的单位？”刘法官问。
“ 上海沪剧院” 汝金山答。
……
庭审激辩尚历历在目，今年元月，判决书即下达了，结果与庭审事实完全相反。判决书认为“汝金山抄袭不存立，因为他的曲谱，与许如辉1955年版曲谱不一样”。我的天，连汝金山自己都在庭上承认非他作曲，光盘用的是许如辉《为奴隶的母亲》1979年版音乐，庭审质讯、结论也很清楚，判决书中为何不提这个关键事实？而扯到根本不复存在的1955年版录音，主动为汝金山翻案？再说去年12月29日的庭审比对（刘法官没有参加），哪里有1955年版录音？提过1955年版录音？比过1955年版录音？判决书公然伪造庭审记录？了解庭审过程者，无不哗然！
试问，2005年才出现的“超女李宇春”，能在1955年的《音乐辞典》中有记载吗？
连常识都不顾地瞎判，法庭不是故意歪曲事实么？此类糟糕的歪曲，判决书中俯拾皆是（稍后披露），难道司法已堕落成道貌岸然的伪司法？那代表社会公义的司法又在哪里？
刘法官违心作判，还是另有隐情？或者，这是三位法官的表决结果，还是幕后集体的操作产物，我们有权知道！判决书其黑、其枉、其千方百计包庇抄袭者汝金山，其不惜歪曲事实迫害许如辉，真不会让人相信，人类已进入了倡明的21世纪，怎么看都像是许如辉在中世纪接受缺席审判？就已有的材料，已足可写一部记实小说——《许如辉官司大揭密》！
拿不出作品——难服人
为保护父亲的优秀戏曲音乐遗产，作为后人，义无反顾，已向上海高院提起上诉，要求改判。此外，我要提前问责沪一中院，许如辉的两起戏曲音乐官司输得离谱，对许如辉完整戏曲音乐作品强行分割，是否符合今年元月中国高等法院下达的关于审理知识产权案的精神？其一，“严格依法制裁知识产权侵权行为，维护知识产权权利人合法权益、惩治侵犯知识产权犯罪”。 其二，“体现尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造的方针”。其三，“公正司法，一心为民”。其四，“积极保护传统知识、遗传资源和民间文艺”。你们既已把判决结果抛向了媒体，那就向社会公开解答！
否定许如辉，就是否定50年代中国戏曲音乐改革运动！否定许如辉，就是否定所有50年代新音乐工作者！忘记历史，就意味着背叛；改变历史状况，就是在制造混乱；制造混乱，就是与中国政府提倡的尊重非物质文化遗产的精神——背道而驰！
否定传统署名，必须出具证据！说明书等历史记载，是极为珍贵的书证！一些帮闲记者出来否定历年“说明书”，说什么“节目单（说明书）上署名‘作曲’的未必真是全剧的作曲”……。我不由谔然，一张50年代的说明书，在文物市场早已身价百倍，捧者如云，价值有多高，记载是否真实可靠，文物考古专家的眼光不如你（帮闲记者）？
再则，谁主张，谁举证，要推翻历史结论，证明自己系作曲，必须出具同等效力的相反证据，以及脱离许如辉外独立创作的音乐作品！一张证据也没有，一部作品也没有，怎么否定得了许如辉神圣的“作曲”署名？
本次官司的全部本质已很清楚，作曲家许如辉权益被无端剥夺，抄袭者汝金山逍遥法外，演员杨飞飞则“非诉即获”，渔翁得利。杨飞飞虽已从许如辉身上卸下“作曲”，套在头上，不过也大方承认“连谱也不识”。连谱也不识，史上又无任何作曲记载，当个“空头作曲家”岂不有损颜面？拿不出作品难服人，毕竟不是街头卖唱，一位唱者、一位琴师就能唬过去的，至少要写得出许如辉那样1条旋律，5条配音、4组配器的总谱，才够格上大剧场公演吧！此举既能平息社会大众的质疑，对杨飞飞本人而言，又何尝不是一次展现才华，心花怒放的“梦想照进现实”？
“知识以人为本，保护知识产权，维护权利人的利益”—— Intellectual Property Right，瞪眼看看全球各国神圣不可侵犯的“知识产权”统一标记，形形色色迫害作曲家许如辉的卑劣小人们，你们心中能无愧吗？
（写于世界知识产权日，2007/04/26）
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