——写在「世界知识产权日4.26」（中二）

                                                        （李宗海）

   （北美《世界日报》，2007年5月8日）

     按乐理常识判断，票房价值务必遵循一个剧种的艺术水准与特色。在现代戏曲中，一部戏的戏剧元素有音乐、表演、舞蹈、服饰、道具、布景、灯光、场地等系列动静配备。但重中之重，围绕一个剧种，一部戏剧务必遵循其特色者，乃是烘托剧情的戏曲作曲。

     话及作曲，是一种非常专业音乐工作者完成的音乐作品，名曰作曲，是作曲家出于灵感，特殊功底的心灵神往的创作，而以音符节律来表达情感，又以通过伴乐演奏，衬托剧情及演员唱腔，音调，向观、听众传递剧作者所要叙述的剧情故事。可以说「牡丹需绿叶」之辅助，插花艺术增美感，演员唱腔需戏曲作曲灵感与情感之衬托。

     笔者毕生是美国Jazz Music的爱好者，吹过长笛萨克斯风乐器，堪称爵士迷。想40年代在上海老家收藏过33密纹名贵唱片、磁带，计三百片、卷，价值昂贵，一夜间被文革红卫兵一扫而成碎片，付诸东流，婉息不已。移居加拿大17个年头以来，又陆续收集了密纹唱片、CD300余片，视若珍宝的精神粮食。同时从经验略知著名歌唱家Singer，不论中外演员名伶歌星，虽俱是怀有深厚音韵纯脆歌喉的歌手，富有Musical及Quality音色、音程、音阶，但Musicology的Composer作曲作词，始终是Playact表演艺术的“一只看不见的助手”(invisible hand)，也可喻之谓起「精灵效应」（Soul effect）。

     上海原是笔者生于斯，学于斯，长于斯的故土，青壮年代追随父母亲的消闲爱好是百戏之祖京昆及评弹，高雅古典传统剧种，又是大光明献映好莱坞电影的座上常客，出于爱好还曾作过「大美晚报」影评专栏课余作者。同时曾蔽视过上海传统土生土长的俗称本滩，剧名「滩簧」。还曾出于好奇，约校友去观看过在上海西藏中路、新世界南侧的浙省「的笃班」小剧场，好奇在于清一色女演员。随后在50年代解放后，由于著名越剧演员袁雪芬等致力于利用现代戏剧元素的系列配套的重整演变过程，特别是戏曲作曲作词，经名家指导下，演出效果改变了旧貌换新颜，票房价值远赛京昆，正是士别三曰，刮目相待，威震海外，成为国际戏剧交换剧目。

     话题从越剧反射到姊妹剧种沪剧。沪剧由本滩，滩簧脱土洋化的剧史演译，改革成为现代沪剧剧目，与作曲家许如辉（水辉）分不开的。当然1950年，曾经夏洐和黄源介绍，许如辉进入华东文化部戏曲改进处任音乐专家，并与陶雄、蒋星煜、袁斯洪、徐以扎等文人共事。在华东文化部期间，许如辉还担任华东音乐设计师，为袁雪芬、吴小楼主演的越剧《柳金妹翻身》、《借红灯》任音乐设计师（后面一部戏与陈捷合作）。1952年正式从华东文化部调入上海戏剧界，开始了他30余年的戏曲音乐全职生涯。（待续）

（ 李宗海 ： 上海圣约翰大学毕业，高级经济师。著有《圣约翰大学人物风云录》，现为北美《世界日报》、《北美时报》和《万事通》专栏作者 。）

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