约翰内斯·勃拉姆斯（1833－1897）

 星海音乐听 Emus音乐论坛 2008-7-31

      约翰内斯·勃拉姆斯(1833一1897） 在欧洲音乐文化发展史上曾与古典音乐大 师巴赫、贝多芬齐名。他的生平并不令人 瞩目。但他的作品却在音乐史上占有令人 瞩目的地位。
 
      勃拉姆斯1833年诞生在德国汉堡的 一个职业乐师家中。父亲是他的第一个音 乐教师。清苦的童年刚刚度过，十三罗的勃拉姆斯就为生活而奔 波在娱乐场所。他说过：”象我这样艰难地过日子的人恐怕并不 多。”这期间，他写了一百五十多首小品，为他日后的创作打下 必要的基础。
 
      1853年，二十岁的勃拉姆斯到各地旅行演出，并接触到一些 音乐界的知名人物──匈牙利小提琴家约阿希姆以及李斯特和舒 曼。舒曼热情地肯定了这位有才华的年轻作曲家。在舒曼晚年的 最后一篇文章中，他以《新的道路》为题，指出勃拉姆斯是"有 重要意义的后起之秀"，推崇和鼓励年轻的作曲家登上乐坛。
 
      1848年至1860年是勃拉姆斯创作的最初时期。他以流畅的笔 触写出一批乐观明快的作品，表达出对生活、对大自然的诚挚热 爱。此后，德国处于日益反动的封建统治之下，1862年，勃拉姆 斯在痛苦的傍徨中，离开德国迁居维也纳。在那里，他担任合唱 指导、乐队指挥，并继续创作新的作品。
 
      1871年，俾斯麦通过王朝战争统一德国。但更加残酷的统治 也接踵而至。勃拉姆斯最初以欣喜的心情欢迎民族的统一，并为 此写下《凯旋之歌》。但很快他就为黑暗的社会现实而深感焦虑 和不安。在作曲家这一时期的作品中，曲折地反映了他的这种矛 盾心境。
 
     晚年，勃拉姆斯走向退隐。他专注于室内乐和歌曲写作，并 潜心收集与改编民间音乐。1897年，勃拉姆斯在维也纳逝世。
 
     勃拉姆斯一生以各类音乐体裁写过大量作品。他的四部交响 曲写作于他的创作成熟时期。被人称作"贝多芬第十交响曲"的 《第一交响曲》竣笔时，勃拉姆斯时年已达四十三岁。他的几部 协奏曲作品 《D大调小提琴协奏曲》、两首钢琴协奏曲、 《a小调小提琴大提琴双协奏曲》；他的管弦乐作品 《海顿 主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧性序曲》等，都以严谨 的结构、多彩的色调而久负盛名。他的钢琴作品和三百余首声乐 作品，洋溢着动人的抒情气息和浓郁的民族色彩，其中如《匈牙 利舞曲》、《摇篮曲》等朴实的音乐小品都是脍炙人口的传世佳 作。
 
      勃拉姆斯作品鲜明地继续了德奥古典音乐传统，并广泛地吸 收了欧洲各民族音乐文化的素养。在十九世纪后年叶的严酷现实 中，勃拉姆斯在自己创作中保持和发扬了这些出自于历史上和人 民中的进步、健康的精神和情感，这是他在音乐文化史上所作出 的重要贡献。由于时代和历史的局限，勃拉姆斯的作品，特别是 他晚年的一些作品较为低沉晦涩，反映出了他的动摇、隐退和矛 盾的心理。勃拉姆斯的创作生涯及其作品，使他作为德奥古典作 曲家中的"最后一人"而在音乐史上享有特殊地位。 

     他所关心的一切就是不受乾扰地创作音乐，相信一个更崇高的幻想世界，他懂得将他人所有不健康的感觉与想像中的苦痛保持在天才可及的范围之内......他那丰富的作品无情地摈弃了所有尘世的悲哀，是隐藏在最为复杂的外表下的如此毫不费力的游戏。－－约阿希姆论勃拉姆斯
 
      被人称作“贝多芬之后的最后一位古典主义音乐大师”的勃拉姆斯，在音乐史上占有令人难以致信的崇高地位，人们时常把他与巴赫、贝多芬相提并论，称之为“三B”。
 
      和莫扎特、贝多芬、舒曼等人一样，勃拉姆斯最初是以钢琴家的身份走上乐坛的。他十几岁就在码头酒肆弹琴谋生，间或教 授音乐并为沙龙编配一些小曲，过着穷困潦倒的生活，直到他遇到小提琴家约阿希姆。经过约阿希姆的引荐，勃拉姆斯又结识了他生命中最重要的人－－舒曼夫妇。
 
      1853年9月30日，一个音乐史上值得纪念的日子，勃拉姆斯叩开了舒曼的家门。当时，舒曼已经成为德国音乐界的领袖人物，李斯特也只能屈居其后。舒曼见过勃拉姆斯第一面并演奏了他的作品后，就立刻喜欢上了这个年轻人，甚至还在杂志上撰文，赞美勃拉姆斯的才能。然而，舒曼次年就因精神病住进了医院。从此，勃拉姆斯协助舒曼夫人、钢琴家克拉拉照顾舒曼，直到舒曼去世为止。在这段日子里，勃拉姆斯爱上年长他14岁的克拉拉，然而这份爱情注定是没有结果的，勃拉姆斯绝望地、隐忍地爱了克拉拉一生，并终身未娶。或许也正是这样的感情经历造就了勃拉姆斯那磅礴、宏大却充满了孤漠、忧郁的音乐。
 
      勃拉姆斯对于古典主义的迷恋使他具备了完美的作曲技巧和自我批评的精神。但是他那种怀旧的心理和固执的性格，却使他成为了激进主义的敌人。在那个时代，瓦格纳、李斯特所代表的新德意志乐派如日中天。而勃拉姆斯几乎凭着一己之力与之相抗衡。无论是支持他的还是反对他的，都指出了勃拉姆斯的保守。然而，勃拉姆斯诞辰百年之际，勋伯格发表了《激进派勃拉姆斯》的讲演，指出勃拉姆斯的“发展性变奏”技法的价值，并不亚于瓦格纳的半音和声，从而廓清了人们对于勃拉姆斯固有看法。
 
      在创作交响曲之前，勃拉姆斯已经创作了大量的协奏曲、歌曲和室内乐，并据此赢得了极高的声望。可是他的第一部交响曲却问世很晚，从构思到完成，总共花了21年的时间。这是因为贝多芬的伟大成就使勃拉姆斯冷静地放慢了自己的创作进程，直到他认为有能力摘下交响曲这一音乐皇冠上的宝石为止。他曾经对一位朋友说到“当我还听得见贝多芬这样的巨人的步伐时，要从事这方面的创造，得有多大的勇气才行。”而当时的德国音乐界，也从未这样期待过任何一位作曲家写出他的交响曲。
 
      从史诗般的《第一交响曲》，到抒情诗般的《第二交响曲》，再到古希腊悲剧般的《第四交响曲》，勃拉姆斯终于证明，他才是贝多芬真正的传人。他的交响曲继承了贝多芬的深刻的人道主义精神、戏剧性的矛盾内容以及丰富的情感体验，把浪漫主义的充沛情感和古典主义的严整格律完美地结合在一起，无怪乎指挥家冯·彪罗将“贝多芬的第十交响曲”的赞誉送给了勃拉姆斯的第一交响曲。
 
      如果说贝多芬的音乐是斗争，马勒的音乐是宿命，勃拉姆斯的音乐就是人生，每个人生都有痛苦和欢乐，每个人生都有和命运搏击的过程，所以勃拉姆斯的音乐对任何人来说都是亲切感人的。勃拉姆斯的性格中没有像贝多芬般的叛逆和热情。他的隐忍和坚毅，他的内敛和质朴，他的真诚和重情都在他洗练的音乐中体现无遗。