周杰倫如何作曲,作曲方法大公開

2008/01/05

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    如何作曲

   寫曲子可以很簡單，也可以搞的很複雜 ，希望以下的方法，讓大家都可以跟周杰倫一樣，寫出好聽的歌。

   作曲的過程很複雜，我認為之間有一個大略的程序：

   1.對人事物的一種深刻感覺

   2.在腦中產生靈感、產生音樂（可在腦中做些微的修正）

   3.重複的彈奏

   但作曲家最偉大的不是樂器會的種類多寡，而是第一和第二步驟，尤其是第一步驟，最抽象最難以讓人揣摩。因為作曲家的心靈世界在生活上必定佔有重大地位（頂多比哲學家少一點），而一般人可能難以做到，這可能需要一點天賦。而第二步驟的話只要多多在音樂欣賞方面下工夫，多聽那些你喜歡的音樂：它的旋律怎麼走？它的節奏、風格有什麼可以讓你揣摩？所以許多作曲家都會有一個欣賞的作曲家，傳記上常常可以看到。或是常有廣泛的旅行、增廣自己音樂的視野。

   作曲家常常被認定會以樂載道。巴哈的作品難逃宗教性的影響，浪漫派的音樂家多以音樂明志；從以前直到現代，除了莫札特似乎只是在玩音樂以外，其他的作曲家大多賦予音樂一些音樂以外的任務。義大利歌劇、 Flamenco和拉丁美洲的bossa nova,tango等，是現代流行與所謂古典音樂的重要影響典範。有人認為巴哈是音樂發展史上的主流，其實，所有著名協奏曲及其它一大堆曲子的典範，都是古代的流行音樂-歌劇，或說歌曲。 一個人獨奏的協奏曲，或雙協奏曲等，是模仿歌者，而不是巴哈那種「大家一起來」的協奏曲模式。

   愛的羅曼史是民謠的產物，太自然了，自然到很多人以為它很簡單，很俗。但是相較之下，以它為典範的小羅曼史，簡直是狗尾續貂。 這證明了愛的羅曼史基本上有一種魅力 -power，無人能取代。這就成了典範。這就成了典範。 沒有愛的羅曼史這首曲子，世上可能要少了一半吉他人口(包含古典、民謠吉他...)。

   說到這裏，好象還沒說到重點

   重點是，寫作音樂的方法很多，基本上，旋律、和絃、節奏、速度..等因素缺一不可。但是，大多數的旋律進行，是有和絃基礎支撐的。基本上，先認識音程、和絃構成與進行，是很重要的。但是，這會花去不少功夫。所以，建議先以旋律下手。基本練習是，找 一兩 首耳熟能詳的曲子，例如Sor的月光、愛的羅曼史、台語老歌等，先以它的和絃進行為基礎，編寫一些主旋律。這時，完全不需改變它的節奏與和絃進行。 我們可以利用midi編寫程式，去掉主旋律，然後播放出來，感受一下別人是怎麼做和絃進行的，該加入怎樣的旋律才好聽。

   網路上可能找得到許多流行音樂的 midi檔，因為結構較簡單，更是訓練基本旋律寫作的利器。

   作曲方法細節

   1.使用和絃加入經過音來作曲。適用於先寫和聲進行，然後再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的和絃相對來說，非常和諧！ 旋律的和聲走向特別明顯！ 但是，一般篇幅比較短小！

   這時候，吉他的不同的速度和掃弦節奏，不同的分解和絃的指法。 強弱節拍的不同變化，我們可以感覺到不同的旋律的！ 會產生不同的創作靈感的！

   如: 李聖傑的<<癡心絕對>>的高潮部分(即副歌部分)的和絃音就非常的明顯!

   還有,可以唱一下周杰倫的回到過去  

   的前奏,旋律,間奏和尾奏來試著去體會一下!

   2.使用純粹的自然音階來作曲。 適用于寫長段的旋律！先寫旋律，後寫和聲！
   如：
   大調自然音階： 1 2 3 4　5　6 7
   小調自然音階： 6　7 1 2 3 4　5 

   3. 使用各種特色音階來作曲。 

   這一點，我要重點講一下！

   我們可以使用各個國家，或者各個民族的特色音階來作曲！

   如：

     a. 我國常用的五聲音階：
     大調五聲音階： 1　2 3 5 6
     小調五聲音階： 6 1　2 3 5 

     b. 和聲小調音階： 6　7　1　2 3　4　#5

     c.大佛裏吉亞音階： 1b2345b6b7（Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉門戈音階！

     d. 自然音階的各種不同的模式：

       愛奧尼亞模式：　1　2　3　4　5　6　7　 （Ionian）也就是大調自然音階！

       佛裏吉亞模式： 3　4　5　6　7　1　2　　　（Phrygian）

       混合利底亞模式： 5671234（Mixolydian）

       洛克裏亞模式： 7　1　2　3　4　5　6　　　 （Locrian）

    以上自然音階以不同的音作為開始，向下順次排列的方式，叫做: 旋法調 ！

      e. 減音階： 1　2　b3　4　b5　b6　bb7(6)　7

       f.　半-全減音階： 1　b2　b3　3　b5　5　6　b7

       g.　全音音階： 1　2　3　#4　#5　#6

       h.　布魯斯音階：　1　b3　4　b5　5　b7　 ( Blues )

       i.　 混合布魯斯音階：　 1　b3　3　4　b5　5　b7

       j.    大利底亞音階： 123#456b7( Lydian-Dominant )

       k.　超級洛克裏亞音階：　1　b2　b3　b4　b5　b6　b7　　　 （Super-Locrian）

       l.　印度音階:　1　2　3　4　5　b6　b7　　　 （Hindu）

      m. 吉普賽音階： 1　b3　#4　5　b6　b7　　 （Gypsy）

       n. 匈牙利音階： 1　#2　3　#4　5　6　b7　　 （Hungarian）

       o. 匈牙利小調音階： 1　2　b3　#4　5　b6　7　　　（Hungrarian Minor）

       p. 旋律大調音階:12345b671b7b654321

       q. 旋律小調音階：　 6　7　1　2　3　#4　#5　6　5　4　3　2　1　7　6　　

       r.  日本音階： 6　7　1　3　4

       其實，簡單地說，就是在你作的自然音階旋律中，你隨時準備即興的加入一個或者若干個變化音，也就是半音！ 可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

     4.　借助各種樂器的音階特點來作曲。

     如：雲南樂器葫蘆絲，巴烏只有一個8度加一個音，所以作曲的時候，最好要考慮到這個樂器的音域！

    再如：新疆樂器獨他爾，是彈撥類樂器，有兩個尼龍弦，作曲的時候就可以加入很多的圓滑音等！

     5.模仿說話讀音高低的方式作曲。

    也就是說,在你讀歌詞的時候,讀出歌詞的抑揚頓挫，旋律的高低起伏和漢字讀音的高低起伏一致。如同唱著說話一樣!根據漢語拼音的四個聲調來作曲。 適用於先有歌詞，後有曲。

      http://www.zuoqu.com/專門的作曲網站，非常好 

      http://www.cnjoys.com/university/misiczonghe/musicgeneration/一些作曲的資源 

      http://bbs.gdei.edu.cn/read.php?tid=28859這個是作詞的