(原载《上海戏剧》，2003年1期)

                                                     （作曲家许如辉与杨飞飞）

     去年２月１５，１６两日，北美《世界日报》连载了一篇文章，题目是《沪剧今昔》．内有如下一段文字：

    “沪剧就是上海戏，在上海，观众最多的戏并非京剧，而是越剧与沪剧．沪剧中很少悲旦，勤艺沪剧团的杨飞飞是唯一以演悲剧人物出名的．她的《卖红菱》，《为奴隶的母亲》，《茶花女》，《妓女泪》都曾名噪一时，久演不衰．在《妓女泪》中，她有八段独门设计的委婉而低沉的曲子十分感人．这就是沪剧史上有名的《杨八曲》”．

     这些曾经轰动上海滩，蜚声海内外的《为奴隶的母亲》，以及沪剧史上有名的《杨八曲》等剧目的悲情音乐，均由著名的戏曲音乐家水辉所制．

     戏曲音乐家水辉，本名许如辉，浙江嵊县白沙地人，中国戏剧家协会会员，其实是中国历史上一位重要的流行歌曲，有声电影作曲家．去年４月，作曲家陈钢主编，上海辞书出版社出版的《上海老歌名典》中，列出了许如辉小传，并收录了他的流行歌曲代表作《永别了，我的弟弟》，《卖油条》和《女权》.

     上溯到上世纪２０年代中期，许如辉是国乐大师郑觐文先生主持的我国第一支民族交响乐团，上海大同乐会的演奏员．他长期担任３３人大乐队《国民大乐》中的打击乐手，以及7人合奏《春江花月夜》中的古筝演奏员．这些演出纪录，３０年代均由明星影片公司制成过电影．

     １９２６年，许如辉创作了第一首歌曲《四时吟》，该支歌后来由夏佩珍灌成唱片，进入歌曲流行领域．夏佩珍是中国默片时代著名的武打影星，拍摄过１６集《火烧红莲寺》，当年正红得发紫．１９２９年，许如辉在上海吕班路蒲柏坊１３６号(今重庆南路30弄内)成立《子夜乐会》，弘扬民族音乐，继续创作流行歌曲，最终成为中国最早的流行歌曲词曲家之一．继《四时吟》后,许如辉还谱写了《永别了,我的弟弟》，《搁楼上的小姐》，《卖油条》，《缝穷婆》，《俭德歌》等一大批平民歌曲．这些歌曲由江曼莉，余静，夏佩珍，包庸珍，潘云云, 汪淡淡等中国早期播音歌星，在静安寺百乐门歌舞厅，以及永生，合组，李树德堂等民营电台唱红，又经音乐家任光协助，被百代，丽声，胜利等唱片公司灌制成唱片，发行至全国，流传到东南亚一带．

     １９３１年，许如辉２１岁时，加入张石川主持的上海明星影片公司，成为中国有声电影第一位基本作曲．在明星公司７年，他为洪深,张石川，程步高，欧阳予倩，徐欣夫，李萍倩，徐卓呆等编导的《香草美人》，《女权》，《劫后桃花》,《桃李争艳》，《生龙活虎》，《翡翠马》，《兄弟行》，《清明时节》,《梦里乾坤》等名片作曲．此时，影星胡蝶，顾兰君，顾梅君，谈瑛，叶秋心，朱秋痕，谢添等，是演唱许如辉电影歌曲最多的人.影后胡蝶一直尊称许如辉是她的音乐师．

     在明星影片公司其间，许如辉还谱写了大量民族器乐曲，尤其是他在１９３５年创作了中国民族交响乐《壮志千秋》和《新胡茄十八拍》．据上海《申报》报道，《壮志千秋》在上海公开演奏过，时间是１９３５年１０月１４日，地点是上海召开的招待全国运动会参赛选手的游艺大会上．据国内音乐史研究学者考证，《壮志千秋》将是到目前为止发现的中国最早的一部民族交响乐.１９３５年的上海《申报》上，另有数则消息，报道许如辉还积极筹备以《子夜乐会》６４人大乐队编制，公开演奏《新胡茄十八拍》.

     １９３７年，日寇入侵，上海沦陷，明星公司被大火烧尽而关门歇业，许如辉撤离上海，投奔大后方重庆．在重庆８年，他曾任职重庆中央广播电台，谱写了《寒夜闻柝》，《原野牧歌》，《忆别》等器乐曲；并为何非光编导的电影《东亚之光》；以及郭沫若的《屈原》和《棠棣之花》，欧阳予倩,贺孟斧编导的《忠王李秀成》，冒舒湮,袁丛美编导，秦怡主演的《董小宛》等话剧作过曲．1９４５年５月１日，许如辉在重庆抗建堂和银座，推出他亲自编剧作曲，苏怡和陶金导演，杨薇主演，连满３３天的大型抗战音乐剧《木兰从军》．

     ４０年代重庆时期，许如辉还谱写了《大同之声》，《大同乐》，《伯仲曲》，《欢乐乐章》，《凯旋乐章》等大量民乐曲，以及２４章节的《国家典礼乐章》．

     抗战胜利后，许如辉回到上海，受聘于柳中浩主持的国泰影片公司特约作曲，为徐欣夫导演的《吕四娘》，杨小仲导演的《钗头凤》和《十步芳草》，谱写了影片插曲和音乐．

     １９５０年，经夏衍和黄源介绍，许如辉进入华东文化部戏曲改进处任音乐专家，与陶雄，蒋星煜，袁斯洪，徐以礼等文人共事．在华东文化部期间，许如辉还担任华东越剧实验剧团的音乐教师，为袁雪芬，吴小楼主演的越剧《柳金妹翻身》，《借红灯》任音乐设计（与陈捷合作）．１９５２年，许如辉正式从华东文化部调入上海戏曲界，开始了他３０余年的戏曲音乐全职生涯，在为中艺沪剧团筱爱琴,邵滨荪主演的《白毛女》，《罗汉钱》作曲时，启用了笔名水辉．沪剧《白毛女》音乐，获得了在北京召开的全国第一届戏曲会演(1952) “红花奖”．

     在上海沪剧界，许如辉与杨飞飞合作时间最长．杨飞飞几乎所有的成名作，均由许如辉担任音乐设计．是许如辉独具匠心的古典音乐旋律，烘托出杨派唱词腔细腻，醇厚，悲凉的特有韵味，给上海观众留下了大量经典唱段．《杨八曲》，《梨花落，杏花开》，《一轮明月挂中央》，《不要哭，我的小星星》, 《碧绿枝叶鲜红花》等段子，直到今天，依然在上海民间和戏迷中传唱．除了《卖红菱》，《为奴隶的母亲》，《茶花女》,《妓女泪》外，许如辉的戏曲音乐作品还有《家》，《龙风花烛》，《王魁负桂英》，《陈化成》，《两代人》，《白鹭》,《红菱记》，《劈山救母》，《南海长城》等．若论社会影响，则非感心动耳的《为奴隶的母亲》音乐莫属．

     沪剧《为奴隶的母亲》，根据柔石同名小说改编，鞭挞了二十年代初期，中国南方（浙江）一度盛行的典妻制度，１９５４年首演于上海黄河路上的明星大戏院．该剧由水辉（许如辉）作曲，黄海滨(已故)和陈锦坤担任主胡乐师.杨飞飞饰春宝娘，丁国斌扮张根生，赵春芳演温秀才，赵素英饰沈大娘,赵燕华演温妻．丁国斌离团后，张根生由毛羽饰演，沈大娘由顾秀玲担纲，温妻由宋小琴扮演．这几位性格演员，个个演技精湛．而杨飞飞诠释的春宝娘，凄凉悲苦，感动了数代人．

     沪剧《为奴隶的母亲》整出戏，既无豪华布景，又无亮丽服饰，剧中人物有名有姓，除了”根生，春宝，春宝娘”一家子，便是”温秀才，沈大娘，黄狼叔，阿章嫂”等旁人，全部人物加起来还不到十个，完全是一出乡土化的农民戏，但却是上海戏曲舞台上满台生辉，被反复上演次数最多，最优秀的沪剧保留剧目．该剧最高纪录，曾连满９个月．如今，沪剧《为奴隶的母亲》已上演５０年，超过千余场了，单剧中小春宝的扮演者，已前后换了10位．

     １９６２年，上海天马电影制片厂指派导演叶高，前来担任《为奴隶的母亲》舞台剧的导演，准备日后搬上银幕．许如辉对全剧音乐再度润色．无奈，因文革运动日渐逼近，上海文艺界”山雨欲来风满楼”，拍摄计划中途夭折．９０年代初，上海音像公司出版过３卷装的沪剧《为奴隶的母亲》，收录的正是音乐最精采的１９６２年舞台演出实况．

     沪剧《为奴隶的母亲》这出农民戏之空前成功，除了演职人员的忘情投入外，许如辉（水辉）创作的音乐，实居功厥伟．作曲家摈弃了戏曲音乐仅为演员伴奏的陈规，以谱写歌剧音乐的手法，使全剧音乐充分戏剧化，旋律化，民族化．《为奴隶的母亲》的音乐内涵，丰蕴异常，甸厚深沉，作曲家娴熟地揉合了《春江花月夜》，《十面埋伏》，《楚歌》等中国古典曲风于其间，他还亲自写就２０余首合唱词和合唱曲，作幕间过度，贯穿全剧，以让观众的情绪保持高昂．许如辉首创为沪剧演员的大段清板唱段，谱写长篇气氛音乐，这种作曲手法，后被行家称之为”基本调加音”．如《为奴隶的母亲》中，春宝娘和张根生一段《典妻》的对唱：《我也不能埋怨你》，即为”基本调加音”的实例，这些充盈了民族风味的间奏曲，是可作为管弦乐单独演奏的．又如《为奴隶的母亲》第四场《离别》的音乐，从开场到结束，绵延不断，前后长达四十分钟，极为感人．而第八场春宝娘《回家》的音乐，同样催人泪下．每次公演，剧场座无虚席，观众唏嘘哭泣．沪剧《为奴隶的母亲》的音乐，折子戏，和春宝娘的唱段《补衣裳》，《扎鞋底》，《回家路上》，一直是戏曲演唱会的保留节目，在海内外广为流传．

     许如辉的多年合作者，直至今日，都以尊敬的语气，盛赞他，怀念他，并对沪剧《为奴隶的母亲》的音乐，作过高度评价：

    “《为奴隶的母亲》每个音符，都是水辉（许如辉）用”血”写成的．”

     沪剧《为奴隶的母亲》的编剧金人，主胡乐师陈锦坤先生在缅怀作曲家时，异口同声认为：

    “许如辉对各地民歌很熟悉，对浙东农村山区的贫困生活，体会非常真切．他写的气氛音乐很独特，对戏曲贡献很大，音乐是大师级的．”

      看过沪剧《为奴隶的母亲》的观众，不在少数，他们一定记得当年演出时的轰动情况．

      遗憾的是，一生为平民讴歌的许如辉，自己的一生，却坎坷异常，不幸成为现代文化史上遭埋没的倒霉音乐家之一．但许如辉生前早有预感：

     “历史是不会被抹煞的.”

     如今，跨世纪悬案总算”拨云见日”．２００１年１１月２０日，北京中央文化部召开了纪念黎锦晖先生讨论会，被批判了几十年的流行歌曲话题，首次在学术会议上提起．会上，中国艺术研究院音乐研究所所长乔建中先生特别指出：

     “这不是简单针对一个人的问题，而是涉及到整个２０世纪，特别是在世纪之初，进行文化启蒙的过程中，一些历史人物的评估问题．”

     这场讨论会的纪要，已由李岩先生整理成文：《冬来了，春还会远吗？》，迅速在中国音乐界一级刊物，北京《中国音乐学》２００２年第１期发表出来．同期刊物中，还登载了另一篇长达２万余字的学术论文，全面阐叙了作曲家许如辉创作中国早期流行歌曲始末，这在一年前，还是不可想象的事．一个珍重历史，缅怀前辈，景仰音乐家的文艺复兴时期,即将来临．

     尽管许如辉已故世十余年了，诚如上海著名剧作家傅骏先生所言：

    “这样的人，这样的丰富人生，这样的艺术经历，这样的作曲成就，他应该是不会被遗忘的，也是不能被遗忘的.”

     而今，又喜见海外侨民抒发了对江南沪剧情有独钟，对悲剧名作念念不忘之情，可预料，被深埋的作曲家许如辉和他所有的音乐作品，破土而出之时，为期不远了．

     这位在上海文艺舞台耕耘了一个甲子，一度轰动社会的流行歌曲《永别了．我的弟弟》的词曲家，沪剧《少奶奶的扇子》的剧作家，戏曲音乐《为奴隶的母亲》的作曲家，不是旁人，正是我的慈父许-如-辉(水辉)．