“戏魂”何在？魂兮归来！

（无名）2012-3-3

   ——上海法院枉判南薇，水辉（许如辉），对铁一般的历史事实视而不见，或故意曲解，它的错误百出之原因就是扼杀了“戏魂”对文艺创作的主导作用，先有“结论”，再找“依据”千方百计在审理案件过程中找出“附合”这个“结论”的证据；没有证据，制造些伪证也行；伪证穿凿附会被人点破了，就用曲解法律，枉法硬判手腕，也要判出个附合“结论”的判决书！案子久拖未久，法官就是挖空心思冥思苦索在园这个“谎”，在补那个“漏洞”，至於实实在在的铁证，可以指鹿为马，无论如何要想尽一切理由绕过去。——

   可否让我斗胆问一句，大伙儿有事没事经常挂在嘴边的，什么是越剧传统？

   或许你会不加思索立马回答：梁祝，沉香扇，碧玉簪，借红灯，箍筒记，赖婚记，双狮图……就是越剧传统！

   我说这至多说是传统剧目，传统戏，谈不上越剧传统！

   那越剧传统何在？本人认为，以雪声，东山，芳华，玉兰剧团为代表的“改革精神”，才是真正意义上的越剧传统！也是历史上越剧之所以发展神速，普及广泛，“戏魂”精髓所在！

   越剧在的笃班时期，表演形式是以路头戏，即幕表戏形态出现的！它的所谓“肉子”，即已形成的唱词和念白，都是师徒之间口口相传的所谓“赋子”，什么“街景赋子”，“上京赶考赋子”，“离乡背井赋子”，“私订终身赋子”……都是压箱底秘而不传的看家本领。路头戏中，凡遇到类似场景，不管剧情如何，都可拿来应景。是“百搭”膏式的万能唱词。有些“肉子”则来源自弹词宝卷，民间说唱，如“走书”“梨花落”，或其它剧种的唱词演化而来。这种演出形式，上世纪六十年代一些县级小剧团还有存在，什么“桃花女太子”，“小孟丽君” ，都是此类连台本幕表戏。

   以姚水娟，袁雪芬为代表的戏班，开始请一些“先生”来写戏，最初有陶贤，樊离等文人加入。从【雪声剧团】开始，正式建立了“剧务部”制度。凡排什幺戏，选什么题材，都由“剧务部”拍板决定。【雪声剧团】“剧务部”阵容特强，基本成员有南薇，韩义（洪钧），吕仲，成容，仲美，张坚安，郑传鉴，萧章，早期还有蓝明，播音小姐陈疏莲，以及特约性的编剧徐进，冯玉奇等。到【东山越艺社】时期，则有“八大编导”之盛：南薇，韩义，陈鹏，陈羽，宗华，朱铿，司徒阳，郑传鉴。此后，“剧务部”制度逐渐推广开来，一般中小剧团，也有“三编两导” 之称。为什么一个剧团要养这么多编导人员？上海开埠以来，就是十里洋场的商业社会。它起到中外货物中转枢纽的作用。竞争异常激烈。剧团也不例外，当时一个小小的上海，剧场星罗棋布遍及各个角落。为了生存，每天要确保日夜两场，一出新戏，一般也就只能演上一周半月，如不换新戏，票房下挫，马上给你颜色看！因此，“剧务部”的产生，是时代经济发展的必由之路，毋须刻意归功於某个人，某个“天才” ！

   越剧的传统，就是将新剧目的主创人员，放在核心位置上。所以出戏出人，造就了流派纷呈的众多的越剧明星！

   没有这些编导为剧团编排了那么多新戏，没有编剧为演员写了那么多脍炙人口的唱词，没有作曲为演员创作积累了那么多优美动听的唱腔，时至今日，你拿什么来为观众表演，拿什么来彰显你流派的风采与魅力？我曾听南薇谈起过，解放初期，曾发生过“编导中心论”与“演员中心论”之争。当然没有见诸於报刊，只是“圈子”里内部之争。解放以后，演员地位变化似有天壤之别，“戏子”一下子升格为“人民艺术家”，人大，政协都有各剧种的代表人物——有影响的名艺人参政议政，“演员中心论”也就应运走红。那时的南薇，韩义，思想上倾向进步，认识到艺人地位的提高是历史变革的必然趋势，曾提出剧团要成立“艺委会”，让演职人员参与“剧务部”的剧目的选择和角色分配的决策。结果反被诬蔑成他二人为了“篡夺剧团领导权”的罪证。事情就是黑白颠倒得如此荒诞不经！但这个调动剧团全体人员积极性的建议，设立“艺委会”建制，却被各剧团所接受，成为常规设置，在一定时期起过一些作用。后来渐渐变成形式主义的摆设。团内一切事务由团长，“指导员”，书记说了算。“艺委会”讨论只是过过场而已。

   上海三，四十年代形成的越剧，沪剧，在五十年代获得了迅猛发展。尤其是越剧，一跃而成为全国第二大剧种。光上海有名有牌的剧团，远超过五十六付。多了也累赘，於是在公私合营风潮之后，剧团纷纷被支援外省市，芳华，云华，春光等一些颇有声望的剧团无一例外远赴他乡。尹桂芳，竺水招，高剑琳，许瑞春，尹树春，邢竹琴，商芳臣，徐玉兰，王文娟……. 都离乡背井，北至北京，天津；西至西安，兰州，酒泉，乌鲁木齐；西南至贵阳，重庆；东南则有南昌，九江，福州，泉州；近则有合肥，芜湖，南京，杭州，嘉兴，一些小县城就不计在内了，如此波澜壮阔的名花移栽场面确系史所未见。最后，不是水土不服，便是受尽文革等运动摧残，花木凋零，起死回生乏力，留下些光枝残叶，连个荷锄葬花之人都不见。一大批优秀的编导人员随团支内支边，淹没在历史潮流中，无声无息，最终，消声灭迹，不知所终。

   尽管如此，已往说明书上，都标明幕后四柱头大名：编剧，导演，作曲，舞美设计。这才是戏曲创作真正的“戏魂”！

   人才流失，魂魄已散。戏曲尴尬困境，后果与此有关！上海法院枉判南薇，水辉（许如辉），对铁一般的历史事实视而不见，或故意曲解，它的错误百出之原因就是扼杀了“戏魂”对文艺创作的主导作用，先有“结论”，再找“依据”千方百计在审理案件过程中找出“附合”这个“结论”的证据；没有证据，制造些伪证也行；伪证穿凿附会被人点破了，就用曲解法律，枉法硬判手腕，也要判出个附合“结论”的判决书！案子久拖未久，法官就是挖空心思冥思苦索在园这个“谎”，在补那个“漏洞”，至於实实在在的铁证，可以指鹿为马，无论如何要想尽一切理由绕过去。上海法院的判决书都在网上晒着呢，细细品味法官们煞费苦心的大作，何处不见蛮不讲理的牵强附会之词！丝毫不考虑法律的尊严和对党和国家形象的伤害！

   在中央提出文化强国纲领性的国策之际，上海枉判南薇，水辉案的负面后果已完全显露出来，它本末倒置，扼杀了文艺创作原动力，给於后的文艺创作和发展，人为地设置了寒蝉效应，为窃取他人创作成果的剽窃罪行发放了免罪通行证！想将中央提出的文化强国方针引向歧途，变成世界性的笑话！上海法官枉法乱法，漠视中央精神，还能等闲视之？！

   “戏魂”是文化强国，文艺创新的核心所在，辩明这个道理至关重要！魂兮归来，该是回归到文芝创作的客观规律中，来谋求强国文艺正途上来的时候了！

   再呼唤一声：“戏魂”何在？魂兮归来！