李宗海

 （北美《世界日报》2007/5/29）

     1950年，许如辉经夏衍和黄源介绍，进入华东文化部戏曲改进改处，任音乐作曲专家；后调入上海戏剧界，从事编剧、导演和作曲工作。作品愈百部，遍及各剧种。许如辉的戏曲音乐代表作有范瑞娟、傅全香主演的越剧《真假夫人》，袁雪芬的《柳金妹翻身》、借红灯》，戚雅仙的《尤三姐》；筱爱琴、丁是娥的沪剧《白毛女》（全国首届戏曲会演音乐红花奖）、《罗汉钱》，石筱英的《大雷雨》，《白毛女》，杨飞飞的《为奴隶的母亲》、《妓女泪》、《茶花女》、《陈化成》、《家》、《刘胡兰》、《劈山救母》、《红色的种子》、《王魁负桂英》、《龙凤花烛》、《两代人》、《白鹭》、《星火燎原》、《夺印》、《南海长城》，文彬彬的滑稽剧《三毛学生意》，杨华生的《好好先生》；顾玉君的扬剧《人往高处走》等。

     许如辉的戏曲剧本代表作有1956年创作，凌爱珍、袁滨忠、韩玉敏主演的沪剧《少奶奶的扇子》，及《渡江侦察记》，《三世仇》等。

     1987年1月4日，许如辉因病在上海辞世，86年完成他最后一部戏曲剧本《二月》。许如辉作品近年已收入《上海老歌名典》, 《中国电影音乐寻踪》等书刊中。

     2005年6月25日，“中国电影百年回顾——早期电影作曲家许如辉诞辰95周年纪念座谈会”在上海召开，来自电影、戏曲、文化、音乐、图书馆学界秦怡、杨华生、毛时安等80余位人士与会，缅怀了这位随着中国兴衰成亡的各个时期、多元领域，留下深刻艺术贡献业绩的中国民族乐派杰出音乐家——许如辉；在史证如铁面前，他的生前作品却受到侵权，还出乎常理，竟遭上海法院不分是非曲折，形而上学地判决控方（原告）败诉，海外有识之士对此惊感蹊跷，百思费解，除了不平则鸣，兼问杨飞飞？笔者乃如辉同代人，生前好友加难友，故行文为友质疑，是乃从情义之举。

     笔者早年在大学主修经济系，工商管理的商法、在学习欧美国家法律中提到形象权问题，边缘是哲学的Concept,着就牵涉到了商业价值,理论上叫做[商品化权].一般来说是人应尊重的一项无形Invisible hand，名曰印象概念，或曰 Imagination，却是Composer 作曲家的Soul of Music but not a Soul Waste be seen。所以出于一种即兴而发的灵感的曲艺特性的创作，其造诣很深的价值效应，是非稍懂声学演唱者所能理解的。谈到是法令、法规、法律的泛义词，亦系法则、定律、规律的同义词。笔者认为，执法者应注意到Law of the unity of opposites 事物对立统一的法则，法理所谈及Persist in a Principled stand（事物的客观事实的基本原则）以及重视尊重举证为前提，以Threshold Law阈定律分辩，做到不失公正、公平、公端于原、被告双方而心按理得，让许如辉先生得以安眠地下，为祷。

                                                       （END）                           

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   本文为李宗海先生为许如辉戏曲音乐两案维权不成，反被一审法院剥夺作曲署名之荒唐判决所写专稿的最后一部份。全文计五千余字，自4月22日起，分五次刊登于北美[世界日报] “商海探微”。李先生系“商海探微”专栏作家，他的文章每周二见刊。