戏曲的流派唱腔和唱腔音乐

“许如辉案”败诉的荒唐性，及其由此产生的谬误和负面影响，有必要再说如下三个问题。

一．  派创始人与流派艺术。

任何戏曲流派，都是戏曲剧种艺术发展高度的一大标志，沪剧流派艺术也不例外。

杨飞飞是沪剧杨派创始人。

所谓创始人，顾名思义，就是创作开始的人。

流派创始人，也是流派艺术的原创力。演员的原创力和流派的初创性，所能形成的流派艺术，还处于一种自然形态。这同现代概念的戏曲流派艺术，早己发展成标志着戏曲剧种走向辉煌的精品形态。杨飞飞同志说的杨派是她自已唱出来的，只合乎杨派创始人在自然形态阶段的事实，却不能与精品形态的杨派艺术同日而语。否则，不无贪天之功据为己有之嫌。这也是“许如辉案”败诉的荒唐性之一个由来。

二． 作曲家与流派唱腔音乐。

流派艺术的自然形态和精品形态之间，有个发展成熟，日臻完美的历史过程。而这个历史过程，就是从建国后的50年代开始，整个戏曲界经历了一场改戏、改制、改人的“三改”之后，包括流派唱腔在内的戏曲音乐，在“推陈出新，百花齐放”的过程中，把作曲、配器、演奏和演唱的“系统工程”，提升到一个现代的和美学的特定高度，重新整合、重新规范、重新编创，流派唱腔也由此发展成熟，日臻完美，成为现代概念的流派唱腔音乐了。这个历史过程，也是包括沪剧在内的中国戏曲走向辉煌的历史过程。而在这个历史过程中，就流派唱腔音乐的精品形态的生成，需要高度的文化修养、新颖的艺术追术和独到的美学境界。这恰恰是包括流派创始人在内的戏曲老艺人所特别缺乏的，也绝不可能独立完成的。其中不可遗忘的是，其时大批新文艺工作者队伍中的作曲家介入戏曲音乐的改革和创新。他们融化在流派唱腔音乐中求真、求善、求美的文化意识和艺术追求，及其整旧创新创的智慧和心血所起的作用万万不可低估，岂可用“流派是我唱出来的”一句话，全盘否定？！

三．特定情景与演唱艺术。

流派艺术，虽是一种自我成体、与众不同的“演唱模式”，但一旦入戏，用以创造角色，这样演那样唱，就必须从戏中的规定情景出发。因此，将戏里的流派唱腔与情景音乐分割开来，说“作曲家不享有流派唱腔音乐制作权”，就把具体的有生命的演唱艺术，当作抽象的无生命的东西了。一部完整的戏曲流派音乐作品，就像一个人一样完整。如果流派演员把作曲家为一部戏创作的音乐作品，看作与自已流派唱腔不搭界的主题音乐、情景音乐和幕间曲等等，并当作剥夺作曲家在流派唱腔音乐制作权的理由，这就好比为了要说明一张嘴脸是属于自己的，就说头部是我的，肩膀是你的，背部是他的，那你还像是个人吗？

（2007/8/27完稿，11月5日网上首发）