重视戏曲作曲，尊重先生劳动

(贺孝忠  上海合作/静安越剧团作曲)

（《尊重作曲家权益，声援许如辉‘败诉’座谈会》发言，上海，2007-07-27）

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    关于许如辉的情况，我参加过《许如辉诞辰95周年纪念座谈会》，现在许如辉的作品面临侵权，我对（许）文霞说，要维护他著作权的话，就要把所有证据都拿出来。刚刚提到判决的背景问题，我谈谈自己的看法。

   这些年我也面临多次侵权，于是起诉，判决有输有赢。我是越剧界，也大概是戏曲界打官司最多的人了，已打了两、三年，到现在为止还在打官司。

   两年前，《新民晚报》记者王剑虹发表了一篇文章，舆论界对我们戏曲作曲维权是支持还是反对？是爱护还是保护呢？她的文章标题是《杨飞飞为何郁闷生气》，发在文艺版头条，里面首先提到的是杨飞飞讲：“杨派是我自己创作的”，具体报道中写到了我：“越剧界的贺孝忠曾经打过官司，败诉！”平日登报不大轮得到我，今天怎么提到我的名字，扯上我了？所以我细心读了下去。第二提到是连波,他发表“权威性”意见，什么叫作曲？戏曲究竟有没有作曲？他基本下了个调子，认为作曲是指全部是创作，象歌剧一样的创作方法。他认为戏曲没有作曲，创作的可以叫作曲，不是创作的，叫编曲，其它还有整理和记谱。也就是说，作曲分四种情况：作曲、编曲、整理和记谱，这是连波说的。我想，这些内容与打官司是没有关系的嘛？接下来该记者报道了许如辉案件。紧接着王剑虹的文章，是署名“青锋”的评论文章《为流派创始人忧》，可厉害了！

   青峰写道，作曲都是你们作的，这么多戏曲作曲，解放后为什么不出流派？读了令人奇怪，不出流派，要我们作曲负责？所以我希望青峰和王剑虹这两位最好今天来开会，听听我们作曲家的看法。

   讲一件事给大家听，也就是去年打的官司胜了，今年还是这个地方，还是这个内容，还是这个律师，只是换了一位法官，但是败诉了。庭审认为：“这个作曲不是你作的，是演员自己唱的，你只是记谱。”这位演员是怎么会赢的呢？扬子江音响公司给了她一笔钱，让她写了份证明：“这段唱段是我自己唱的，他是记谱的。”讲这句话的演员，就是越剧毕派小生——毕春芳。毕春芳在法庭上替被告扬子江音响作证，并出示了她为被告写的证据！事后毕春芳遇到我，又装糊涂地对我说：“是他们（指扬子江音响公司）要我写的”？！

   毕春芳是流派演员，这样矛盾就复杂化了，我知道我在上海是打不赢的，所以下定决心，再也不在上海打官司了。我的律师告诉我，这个案子是有问题的。去年胜诉的判决书墨迹还没有干，今年输了。我打赢的是越剧《血手印》，判输的是《光绪皇帝》、《一代君王两代血》等三出戏，分别由戚雅仙毕春芳演出。我问律师，这次为什么会输？难道政策变了？法律条文变了？他答：“不要问了，再问下去，说出来不好听。”我明白，说出来的话，连法院都有顾虑的。

   所以我希望我们的报纸报道时要公正一点，情况要多了解一点。我们的法院也应公正、公平、公开地办案。

   说实话，许文霞为她爸爸维权，我是一直给她泼冷水的：在上海没这么好打官司，要有背景。我现在是到杭州，到浙江去打官司。浙江法院很明确，把说明书、剧本、曲谱拿来，证据拿来就判。浙江越剧小百花剧团的茅威涛，后台够硬的吧，《孔雀东南飞》中的一只主题歌侵权，赔了作曲顾达昌两万余元钱。浙江法院是不管你的背景硬不硬的，他们只看证据，判决很公平。我到浙江起诉的侵权案，是胜诉的，今年又获判了一个，又是扬子江音响公司。

   “扬子江”专门搞小动作，与演员联合，对付我们。戏曲作曲的成果得不到保障，在上海打官司打不赢，所以我问许文霞：“你打官司，有没有背景？”我还劝她：“没有背景不要打官司”。

   她反问：“在中国打官司还要有背景？”
    
   不打官司是不知道的。

   今天看了会上散发的材料，听了大家的发言，我觉得对许如辉案来说，奚耿虎比我有发言权，因为他是沪剧作曲。

   希望舆论界，象《新民晚报》，不要再胡写了，我们戏曲作曲是经受不起的，要讲正义，要讲法律，应该支持戏曲作曲维护著作权，而不要象某些演员那样无知。我称一些演员是“三盲”：音盲，文盲和法盲。我们的演员文化是有限的，不要把老师打成“被告”，因为越剧是靠“先生”（编导、舞美、音乐）起家的。李惠康先生在座，是知道的，先生们请进来，越剧才有发展。先生们都是很清贫的，而演员们现在一出去，一只红包就是两千元。想当初，来求我们：“对不起，帮帮忙，要灌唱片去，要录音去”，要出名。现在出名了，把先生全忘了，只可同苦难，不能共富贵，还把先生们的合法权利也给侵犯了。我们的处境，希望法官能听到，而不是再问出很没有水平的问题：“过门是什么？”

   过门是什么？过门也是音乐呀！

   我本人是“的笃板”出身的，对越剧音乐发展很有体会。越剧原来的音乐很落后，两根弦，用两根手指拉，后来学乐理，学五线谱，从单调，没有谱子，到有谱子，引进西洋的东西。我也是一位老音乐工作者，学会创作，是解放后的事。当时唱腔，演员不能唱过七个字，超过七个字唱不来，因为板跟不进，要作曲来告诉你怎么唱。演员要提高，要扫音盲，一次不行，要扫两次，这些都是50年代新音乐工作者进来以后的成绩。越剧音乐百年，无数人倾注了大量心血，包括老一辈的刘如曾，陈钢的父亲陈歌辛等，越剧《屈原》，是由陈歌辛担任音乐顾问的，要重视戏曲作曲！

   杨飞飞说：“这个唱腔是我创作的”。没有编剧编词，你唱什么戏？没有作曲写曲，你唱什么曲？唱词本身有抑扬顿挫，编剧提供给作曲，要作曲作好后你才能唱。流派是群体结晶而形成的，戏曲流派是一们综合的艺术，目前剧团也所剩无几了，戏曲已断层了，你再不尊重创作，这怎么行？

             （2007/12/13 [作曲家许如辉纪念网] 首发）