50年代说明书“水辉作曲”，为什么现在否定掉？

钱乃荣

 (上海大学文学院中文系原系主任)

 ([尊重作曲家权益，声援许如辉维权案座谈会] 发言,上海,2007.07.27)

   刚才大家的发言我非常赞同，我觉得海派文化从上海开埠起，渐渐形成，到三四十年代已发展得非常繁荣了，我们还不能忘记从 40年代到50年代的发展史。除了《上海话大词典》外，我最近还写了另一本书《海派文化的十大经典流变》，将在（2007年）8月份出版。书中有专门一篇提到20世纪50年代海派文化的繁荣，我们还要看到这段历史，而这段历史就像刚才几位同志发言所提到的，戏曲方面表现在戏改以后，从幕表制开始，又溶入了西洋的作曲成分，后来实际上这些艺术走上了非常发展、非常成熟的地步。这些劳动，我觉得要非常肯定的。过去我们对三四十年代的许多作品也是一笔抹杀的，什么“黄色歌曲”，一讲，全部都没有了。50年代呢，现在人都在，但还是不珍重自己。连50年代为戏曲艺术的提升作出重大贡献的人都不能给以正确评价，更遑论三四十年代的了！所以我们上海的文化要发展，这些事情一定要弄清楚，我们的评论家不要一写就是一个演员唱得怎么好怎么好，别人的作用就看不到了。我在一篇《尽显风流一百年》的文章中说：“在整个50年代和60年代前期，越剧和各种地方戏曲都获得空前繁荣的进展，其民间化也达到登峰造极。当年的越剧文化生态，是越剧编剧、编曲、导演、乐队、演员悉心合作努力的成果。”越剧是如此，沪剧也是如此。在50年代“戏改”以后，很注重戏曲的编剧和作曲，加强了这方面的力量，于是一定程度上使戏剧迅速达到了优化。越剧我记得有一个很有名的作曲是刘如曾，常常看到他的名字，许多好越剧都少不了他的贡献，而我最喜欢听的是勤艺沪剧团的沪剧，其中一个重要的原因是里面的舞台作曲特别好，幕布还没揭开，动听的音乐就已经响起来了，唱腔设计和换转音乐的创新特别和谐，后来知道这里有现代音乐名家在剧团里，借鉴了许多西方音乐的理论和元素，又与乡土文化结合得多么好，这就是海派文化的辉煌，当时的说明书上都印着“水辉作曲”，水辉就是许如辉。戏曲的作曲和演员的演唱是密切合作的。我觉得当时的作曲朴素无华而动听，紧扣剧情，比现在的沪剧作曲好。

   我看到《上海戏剧》里很多都是捧场的文章，而没有很好正视研究不断进步和成功的具体原因，对戏剧发展的有功人员进行评价。海派文化不是贵族文艺，而是平民文艺。我觉得我们的文艺评论对海派文化关心太少，摆弄了很多非常西洋的东西，好象是纯文学的东西，发表许多看也不容易看懂的文字搞在一些西方理论里转圈子，而对上海本土的海派文艺是怎么一步一步来的，怎样中西融合，接纳了西方的东西转化为自己的文艺样式，使海派文艺发展起来的历史，评论不多，分析不多。

   30年代的时候，上海汇集了文化界20多万知识分子，这些知识分子是怎么会到上海来的呢？因为上海这个时期氛围好。那些很乡土的“的笃板”，怎么一点一点起来成为大剧场中的大戏剧的呢？后来到50年代发展得那么成熟呢？刚在谈到的，50年代有一批作曲的优秀人才认真加入了戏曲的音乐制作，使戏曲更优雅了，这些历史功劳不应该抹杀，当然还有其他的，比如话剧的种种元素的借鉴移值，多数是成功的，我们一定要把历史理清，要对有功之人评价正确。

   我曾写过一篇《上海流行歌曲的春秋》，上海流行歌曲是怎么样发展起来的，里面重点是写的陈歌辛和刘雪庵，后来是怎么会衰落下去的？我们要认识到这个问题，认识以后，现在上海的原创流行歌曲为什么听不到没有流行？只好唱港澳，台湾、日本唱红进来的，作曲家在哪里呢？我们的文化怎么发展起来？回过头去看看上海，这些历史一定要弄清楚，好好总结。上海曾经是世界流行歌曲发源地之一。我们现在大剧院演出的外国的歌剧怎么好怎么好，捧得很高，一张票一千元，但是不要忘记，如果没有自己文化的根底，我们只好说是在那里附庸风雅罢了，所以一定要把上海自己的本土文化复兴起来。

   书中我写了流行歌曲，写了沪剧、写了越剧、也写了电影。上海的电影，在30年代也是非常繁荣的，特别在反映市民的生活，工农的苦难，冒着敌人的炮火前进，这些方面超过了好莱坞电影，所以说，当时上海的电影在世界范围来看，是现代性很强的电影。

   虽然过去屈辱，上海划分成租界，但是我们看到殖民性的另一面，也就是许多外国先进的物质、技术、先进的理念引进上海，使上海变得很有现代性，能吸收先进的东西，而且与我们本土化结合起来，才产生这么多的电影片子，那么多的流行歌曲，从初创、汇聚到成熟、繁荣10多种的都市戏曲，这些功劳都是我们长三角人的功劳。应该说，实际上是明清以来，在长江流域的下游，就是现在的长三角地区，苏南、浙江、皖南地区，这些地方文化的根底是很深的，所谓资本主义的商业萌芽，市民化的生活，从元朝以后，首先是在我们长江三角州地区产生发展的，这些地方集中了我们中华文化中优秀的部分。知识分子后来都集中在上海，为什么呢？因为上海有宽松的环境。你看这些现代文学作家，都是浙江人，还有鸳鴦蝴蝶派，也是先驱者，在苏州，常熟一带的这些人来了以后，上海有西方先进的理念，与本土大众文化相结合，形成了我们的由科学和民主为底蕴的海派文化，所以海派文化是有商业化作基础，是一种新文化。鲁迅当时的分析是说得很对的。

   在这样的情况下，当时很多地方小戏，是在地方都生活不下去了，一边乞讨，一边田头娱乐的小戏，能够在上海一点一点地发达来，最后到了50年代达到很成熟。而最成熟的作品，现在我们听到的演出得最好的作品61、62、63年间产生的录音。之所以这么发达，这段历史一定要总结，总结出到底是怎么样的功劳，应该要写清楚，不要像过去那样用简单化的方法一笔抹杀，上海的文化好像只有几个人凌空创造出来的。

   我们上海的文化过去有一个很好的传统，对著作权益很为尊重，写得明确。我看到 30年代出版的唱片上，作词、作曲是写得很清楚的，这种传统在50年代还在延续传承，到50年代虽然是一张几分钱微不足道的戏曲说明书，署名也很清楚。 即使当时水辉 (许如辉)被看成有“历史问题”，已经对他有另外的看待，但说明书上依然按照过去传统，写清楚“水辉作曲”。 后来有些地方抄袭、假冒、剽窃、侵权成风，或者拆烂污、不尊重。在 50年代的背景下，说明书还能写清楚是”水辉作曲” ，现在却去否定掉，这对文化发展将会起什么作用？以后谁还会去创作创新？所以我认为第一步应该充分尊重事实，所以我们现在要强调保护知识产权。

   最近我看到一篇文章是关于“黎锦晖的最后岁月”，黎锦晖最后时候还说“我是黄色歌曲鼻祖，应该枪毙”，自己把自己贬到这样的地步了，其实他是现代音乐的鼻祖。我已把他的《毛毛雨》、《特别快车》唱片都买来了，以后我们要把现代音乐一点一点评价，看它的发展过程，我们应该继续搞海派文化。把历史弄清楚了，才能继续发展海派文化。海派文化是怎么衰落下去的，我的书中是写得很具体的，我们要吸取经验和教训，然后重新开始，把上海的文化建设好，不仅仅是贵族文化，贵族文化也要的，比如芭蕾舞啊、好莱坞文化，西洋歌剧，上海也要，搞得好还真不容易，但我们更需要的是上海平民非常喜欢的大众文化。毛主席说过，我们首先要“下里巴人”，我们也要明白“雅从俗来”的道理。优秀的作曲家要像过去一样投入到大众文化的创作种去。上次看到《新民周刊》有一篇报道，上海合作越剧团在 50年代“戏改”后卖戏票，一个月的票子，一个上午就卖完了，连电话局都发出警告“瑞金剧场的电话线要烧掉了！” 像群众这样狂热喜欢，真正扎根到群众中的，老百姓喜欢的文化，才是上海应该发展的文化。如果全国都是这样，国家将成为文化非常发达的国家。我们说过去上海文化很繁荣，全民的参与度这是一条很重要的标志。文化的全民性是文化繁荣的基础。我愿与大家交朋友，共同一起，把我们的文化历史写好，把海派文化发展下去

    [2008年元月14日本网首发]