我看豫剧《程婴救孤》

(许文霞)

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（豫剧《程婴救孤》“赵武真相大白”）

   近闻古老豫剧《程婴救孤》即将搬上银幕，不由心中大喜。

   我是去年（2007）在上海电视“戏剧频道”上看的豫剧《程婴救孤》，太震撼了，至今挥之不去。现在很少有让人涕流满面看完的戏剧，剧场懒得去，电视一看就转台，豫剧《程婴救孤》则不然，让人欲罢不能，有看两遍以上的愿望。 豫剧《程婴救孤》表演好，音乐美，剧情充满戏剧张力。

  “剧本剧本，一剧之本”，首先河南豫剧团选对了剧本，从中国十大悲剧之一选剧，改编上演、无疑已是成功的一半。殊不知，有不少剧团是剧本没有挑好，就仓促上阵，随后便稀里哗啦败下阵来，连剧名都不被记住，真是劳民伤财，雁过无迹。

   表演好。豫剧《程婴救孤》大多数角儿身手不凡，程婴、公主、宫女、赵武……，“唱念做打俱佳，文武昆乱不挡”，整出戏有京剧的架势，但比京剧柔美。豫剧的表演不是甩甩水袖，跑几个圆场唬弄人的，武功非常扎实，花俏，真让人小看不得！相比之下，越剧、沪剧、评剧等，以唱取胜，基本没有武生, 武旦这种行挡, 只能算是文场戏种。

   音乐美。如果说，矛盾冲突，高潮叠出，够成了一出戏的戏胆; 那么音乐就是烘托一出戏不断走向冲突和高潮的灵魂。许多戏曲导演不明箇中奥妙，不注重音乐渲染，不让作曲家潇洒发挥，这样的戏，是好看不到哪儿去的。此外，也很难想象，音乐不美，没有悦耳的唱段流传下来，一出戏能真正在历史上站住脚跟？豫剧《穆桂英挂帅》音乐是极为人熟悉的，《程婴救孤》虽以老生为主，唱段亦很优美动听，观众听音赏曲，完全能踩准河南方言为基调的豫剧调式的承转起合。全场音乐更是不单薄，贯穿全剧，一气呵成，苍凉激越，突显了中原大地磅礴之气，声声撞击着听众的心头……。如果说中国有剧种360余，那么几十年来豫剧音乐的成功，明显立于（360余剧种）革新前端，值得研究，大书特书。

   “听评书掉泪，替古人担忧”，《程婴救孤》扣人心弦，戏剧张力，也不用多说了，历代评论文章数以万计。而最令人唏嘘不已的情节是，为了保护赵氏后人，程婴舍己骨肉而救皇孤（赵武），任人唾骂、忍辱负重十余年，看客满以为苦尽甘来，程婴从此过上颐养天年的好日子，谁料到最后一刻仍死于屠岸贾刀下，实让观众伤心不已，很不能接受，也詮释了“悲剧是把人生有价值的东西撕碎了给人看”的千古命题，奠定了《程婴救孤》在中国戏剧史上不朽的悲剧地位。

   豫剧《程婴救孤》的舞台设计也很有特色，一个舞台，分两层表演，虚实结合，甚至让阴阳两隔的人物程婴妻，宫女，韩将军等，分别出场对话（对唱），以勾勒出正、反人物的心理活动，也使戏曲擅长以唱揭示人物心理活动变得形象化起来。

   有待改进之处是，程婴与公孙杵臼诀别这场戏可精减些，一位准备舍子，一位准备舍己，情节显然是很悲壮的，因唱词有些重复，使观众走神，中断了急切了解剧情发展的盼望。

  《程婴救孤》，又名《赵氏孤儿》、《舍孤救孤》，四十年前京剧界马连良，近年越剧界赵志刚都演过程婴。

   豫剧有一种天然优势，它的声腔属于吴语体系，也即发声为国语范围，一般人听得懂在唱些什么，极易走向全国。如今豫剧《程婴救孤》跨过电视，直接朝大银幕跃去，势必让豫剧的传播，“麻雀变凤凰”，更上枝头。从这点来看，有关文化领导是有魄力的，也是当代豫剧之福！

   谁说地方戏走不出地方？豫剧在它的家乡河南根深叶茂，深受当地民众喜爱；我作为南方人，也同样痴迷；像我这样南方人爱河南豫剧的还真不少，我的老乡毛时安（上海文艺评论家），观摩戏剧两千余，散场后一般不唱赞歌，相反心情郁闷得不得了，写了一篇《现在的戏剧怎么这么难看》，得了全国戏评大奖。毛时安看了豫剧《程婴救孤》后，一扫愁云，赞不绝口；他还是豫剧《程婴救孤》走入上海舞台的引进者之一呢。

   期待豫剧电影《程婴救孤》早日问世！

   （2008-03-30）