周良材：我为沪剧送终 6/25/2008 点击数：5067 |
周良材：从许如辉“败诉”，到我为沪剧送终 ——沪剧研究权威与许文霞一席谈（2008-06-24） （周良材研究员） 文霞，听说你爸爸（水辉、许如辉）二审官司又输了，本来准备写封信给你的，谈谈我的看法，开导开导你，今天正好借这个机会，把我的想法开诚布公。 你问我最近在做点啥？我天天在练气功。我的体会，现在这个社会，对某些人讲真话是要发脾气的，血压会高，所以我基本上是见怪不怪，不听不闻，而练气功对平抑情绪是绝对有好处的。除了练功之外，我还在研究《道德经》，《金刚经》，《周易》，《气功学》，已经写了好几篇文章，发在《上海中医药报》等刊物上。前段时期，北京戏剧界刘厚生看了我写的文章，来了封信，谈了他的读后感，还问我怎么不研究沪剧了。我回信说：“刘老，我与沪剧离婚了，与滩簧离婚了，而且已准备为沪剧送终了！”刘厚生后来与鲍世远(上海文艺评论家)通电话，让他转告我：“良材啊，气功是气功，戏曲是戏曲，戏还是要研究的嘛，沪剧还是要研究的嘛。” 我想刘厚生听到我“要为沪剧送终”，一定五味杂陈，其实我讲的是真心话，而他毕竟50年代在上海文艺界工作过，还是上海戏剧界的领导，我们是同事，对当时剧种繁荣的景象大家都是见证人， 60年代初他才调往北京。 “为沪剧送终！”，这绝不是我心血来潮、发发牢骚随便说说的，形势就是这么严峻。我一辈子在研究沪剧、研究滩簧，我的事业都放在滩簧戏上，现在却要为它送终，你说我不痛心吗？原来以为这些剧种会在我们手中发展下去，一代比一代强，没想到现在一个一个在走向消亡，江苏的苏剧，浙江的姚剧，已消亡了，沪剧在我们这代人手中也要保不住的，所以我是满怀悲愤为沪剧送终。 沪剧衰亡有很多原因，从你爸爸许如辉“败诉”来看，也折射出沪剧是该落幕了，他搞了半辈子沪剧音乐，而且是历史上沪剧最兴旺时期的参与者，留下这么多有影响的作品，《为奴隶的母亲》、《妓女泪》、《家》、《两代人》、《陈化成》……，最后连他自己的作品都保不住，上海打官司维权，诉上海沪剧院汝金山侵权，居然会输掉，这绝对是个冤案，说明什么问题呢？不景气加上有一批人对你爸爸这样沪剧前辈作曲家的人为摧残，我看沪剧是该消亡了。 文霞插话：我爸爸“败诉”，败得蹊跷，已产生貽患无穷的后果，因为在上海，非法侵权变合法化了，根子就在法官身上。上海高院（承办法官张晓都、范倩、李澜），当然还包括上海一中院（承办法官刘洪、章立萍、徐燕华），办案的立场就是错的。他们不是去甄别谁是原作曲，谁是剽窃者，严格审查证据，然后输入法律，输出判决；而是未判之前先定好调子让许如辉输，在让他输的前提之下，补漏洞，出判决，为此不惜捏造事实，采用伪证；为此不惜否定我们呈堂的两箱原始书证，然后再给我们套一顶莫须有的“举证无能”法律过失帽子。而没有一张原始证据，无法证明他汝金山7岁就与我爸爸并起并坐搞创作，判决居然认定汝某使用许如辉作品无妨，认为汝“举证万能”？！够了，我不必再列判决书里还有多少丑恶，“丧尽天良”四字，足以概括这些身居要津，掌生死大权的“人民法官”的操守是怎样的。 上海新任市委书记俞正声，最近借《新民晚报》大声呼吁：“请各局级干部到各信访办去看一看吧，那里是一片哭声和骂声……”，上海民怨，不谓不深。那些只关心自己的官本位，对民间疾苦置若罔闻的公仆（包括法官），应该对市委书记的呼吁感到汗颜！
怎么说呢？文霞你是个正常人，他（她）们都是一群疯子，一个个在发疯，你跟他们一遍一遍解释，什么是戏曲作曲，什么是法律，什么是《著作权法》，有什么用呢？你要知道，你是与一批整天胡说八道、毫无正义感可言的人在辩论，是白费精力，是抬举了他们！被告汝金山拿不出证据，当然只好作伪证；作为法庭，明明知道汝金山在作伪证，但要打压许如辉，决定让许如辉输，要包屁汝金山，采纳了伪证，这也是不奇怪的，很明显在做手脚，凡是用大脑思考的人，都看得出来。 现在回想起来，说句老实话，我至今也没有弄清楚，两位司法人士来我家做什么？不知道他们在讲些什么，不知所云。 来我家一个多月前，上海高院一位女司法员打电话来，很客气，捧我是沪剧专家，说是戏剧家协会介绍的，想请我到高院参加一次座谈会，后来又来电话，说座谈会不开了，要来采访我，我说可以，就定在明天吧，也就是2008年1月8日。第二天下午，来了，共两位，一男一女，男的记录，女的提问，男司法员名字没有记住，女司法员说姓李。 文霞插话：应该就是我们的二审法官，叫李澜，她还采访过上海沪剧作曲家奚耿虎。 噢。坐定以后，前面都是空话，后面才是实质，李司法员问来问去就是“作曲与演员的关系”，我都听厌了，觉得是想套我的话。 我谈了四点，第一、作曲不但是对演唱，更重要的是运用音乐语言，为整部戏定主旋律、定基调及烘托气氛，为演员塑造音乐形象。第二、即使是流派演员，也因角色不同而唱腔各异，要服从作曲者为他（她）们设计的谱子而不能单凭演员自身的流派特点办。第三、原则上演员必需服从作曲，作曲不可迁就演员。第四、作曲水平有高有低，水辉、刘如曾等设计的总谱，就会全盘考虑、综合顾及演员特色、规定情景与主题关系……等等，由伴奏人员充当作曲的，有如工匠充任设计师，水平就低得多了。 我认为：戏曲的标志是曲子，戏曲靠曲子，否则不成戏曲。现在所说什么派，什么派，是指声腔上的差别。比如说沪剧女演员唱“反阴阳”，作曲要根据演员的嗓音条件调节、制谱，杨飞飞是低音,丁是娥唱高音，杨飞飞就唱不了丁是娥的“反阴阳”，这些都要由作曲来定腔定谱。作曲还要顾及一出戏的音乐全局，人物形象，和剧中人的身份。作曲和导演都是了不起的，而作曲专指一部戏音乐的总负责，也不是所有剧团都请得起作曲，养得起作曲的，当时只有大剧团才有作曲。音乐方面，演员是要服从作曲的，怎么可以凌驾于作曲之上呢？不相信的话，可以搞一台戏，既无编剧，也无导演、又无作曲，单靠演员去搞，这台戏搞得出来吗？根本不可能。 我同时向来访的上海高院司法人员强调，现在社会上剽窃成风，道德堕落，不论作曲，编剧、导演、舞美，只要人一死，就被别人剽窃。 那天，上海大学中文系钱乃荣教授来我家取一把遗忘的扇子，正好撞上他们在采访，没有进厅，在旁边插话：“五十年代说明书上是谁作曲，就应该认定是谁，历史是不可以随便否定的。” 访谈中我问，可以举例吗？李司法员表示要避开案件，水辉案子不能谈。我一讲到水辉，一提到许如辉，一谈到他的曲子，就打岔，完全避开案件，弄得我很恼火，脾气也上来了。我问：“你们今天不谈案子，不来了解水辉在沪剧界情况，我陪着你们干什么？我弄不懂你们今天来做什么？ 我们之间没有什么好谈的。” 那个男士，基本不发声，后来一个字也没有记下来，如果记下来，也没有他们想套的话。问来问去就是“什么是作曲和演员的关系？”作曲就是作曲，演员就是演员，我是那个时代过来的人，很清楚的嘛，现在法官是故意在搅混，不想搞个水落石出。作曲家对一部戏里的角色和人物的音乐渲染，作用是非常大的，作曲是不简单的，任何戏曲，都要靠音乐来激活的，音乐好，戏才好，唱腔音乐的艺术加工，是一部戏的重头，也是整部戏音乐的有机组成部分，当然是作曲家的功劳，怎么现在可以自说自话去分给演员呢？这是非常荒唐的。一些法官根本就不懂戏曲作曲，我对他们解释也不听。 其实早在1980年，我们上海“道德法庭”就为你爸爸伸张过正义，谴责上海沪剧院侵犯你爸爸的《少奶奶的扇子》，在何慢当家的《上海戏剧》刊登过你爸爸的文章（《一个老文艺工作者的呼声》），编辑部还特地加过“编者按”。当时中国还没有《著作权法》，文艺界有很多人站出来声援你爸爸，现在有了《著作权法》，反倒比八十年代还不如，这是司法的悲哀。即使有人要包庇汝金山，汝金山敢说水辉作品是他作曲的吗？侵权可耻嘛，我在采访中也表达了我的观点。 访问了一个钟头，她说她的，我说我的，话不投机半点多，几乎要争论起来。我说，我是研究沪剧一辈子的人，你们不尊重历史事实，我们之间已没有什么可谈的了。李司法员忙说，下次再谈。我谢绝了：“该谈的都谈了，我很忙，以后也就免了吧。” 就这样不欢而散，送走了两位。
文霞插话：我们维护许如辉著作权的诉讼中，杨飞飞起了很不好的作用，她为了开演唱会，自说自话把我爸爸的作品给汝金山使用，这本身就是不尊重音乐著作权人，事后又为被告汝金山作证，里面有利益关系！她作证说：“是她自己唱腔设计”，这不是自相矛盾吗？首先，你怎么不告汝金山侵权呢？反倒默认他可以是“唱腔设计”者？再说，现在流传的唱段，都是历史上完整大戏中的片段，不论全剧还是片段，百分之九十五是我爸爸（水辉）作曲，受《著作权法》保护，他的署名权是终生享有的，你凭什么剥夺掉，而认可剽窃者汝金山倒可以在我爸爸作品上署名，这算什么逻辑呢，讲话一片混沌嘛？这些唱段，是我爸爸呕心沥血写成的，是他对传统沪剧大量革新的作品，许多过门都是全新创作的，许多唱段，比如《龙凤花烛。月下思梅》，是他用复调手法（两支旋律）写成的，再加上配音配器，你杨飞飞懂什么叫复调？什么叫配音配器？什么叫总谱吗？你现在抓住电视机会，逢人就说“杨派是自己唱出来的”？你的作词、作曲的原始证据在哪里呢？一会儿又说自己是不识谱的，是黄海滨帮你记谱的？黄海滨已故世，根本就是死无对证，究竟是你的还是黄海滨的，这不是不负责任的胡说吗？几十年中我爸爸为你主演的近五十部大戏作曲，你身为团长，你会作曲的话，当初为什么要把他请进团呢，现在倒好，一笔勾销他的成果，这不是在害人吗？你当时为什么不主张你会作曲？为什么从说明书到广告，曲谱上署名，都是“水辉作曲”，不是你杨团长允许，能这样抛向社会吗？你说你会唱腔设计，就算有你说的“哼唱”，这能成为精品唱段？再说你哼唱的这点沪剧基本调儿，还挨不到你创作的呢，是老祖宗传下来的，是你老师丁婉娥教你的。不信，把3，40年代老唱片翻出来听听！ 滩簧戏这点调儿，丁婉娥时代就有了，沈筱英，筱月英时代就有。 文霞插话：现在不得了了，变沪剧宗师了？ 真正的沪剧宗师筱文滨先生，他对知识分子是非常尊重的，40年代就把编剧请进申曲界，改良沪剧。50年代沪剧界又把新音乐工作者请进来，这在沪剧发展史上是具有里程碑意义的，沪剧从这个时期才开始成为现代化剧种、艺术化剧种。当时作曲人才很少，不是每家剧团摊得到作曲的，只有上沪、勤艺，爱华（还是你爸爸兼职）几家，也不是乐师就能上升为作曲的，要有相当艺术修养才能称为作曲。你爸爸水辉是最早进入沪剧界的音乐专家之一，从华东文化部调入的，1953年我进上海沪剧团负责重组剧团，一直等水辉（许如辉）来报到，但没有来。 文霞插话：我爸爸这时已离开上海沪剧团了。他是1947年初进上海戏曲界作曲的，首部戏是范瑞娟傅全香的越剧《真假夫人》。1950年进华东文化部戏改处，还是夏衍介绍的，同年他被部里派到华东越剧实验剧团当音乐教员，同时为袁雪芬的《柳金妹翻身》、《借红灯》等戏作曲。1950年他还担任过上海戏曲界春节联欢会的沪剧组评委，组长是赵景深。1951年中艺沪剧团团长邵滨荪派瞿东森到部里请他为《白毛女》作曲，他这个时候已采用定腔定谱和总谱了，再追溯得远一点，1935年他就用总谱作曲了，在全国运动会上演奏过《壮志千秋》，是中国首部民族交响乐。作曲哪是杨飞飞夸夸其谈“我会唱腔设计”这么简单！由于音乐成功，邵滨荪很满意，彼此合作愉快，我爸爸又接着为“中艺”的《凯歌迎繁荣》、《大雷雨》和《粉碎糖衣弹》等戏作曲。1952年6月，邵滨荪再次到部里找他，这次是请他正式调入，也就是新成立的上海沪剧团（中艺和上艺合并），为《白毛女》和《罗汉钱》作曲，准备9月份进京参加全国戏曲观摩演出。 我爸爸后半生其命不达，厄运正是从1952年全国戏曲会演《白毛女》和《罗汉钱》开始的，该年9月临进京前一周，戏已排得差不多了，他突然被撤换下来，换上董源等新作曲，但剧目到了北京，还是采用他的音乐，但署名被顶替了。我爸爸在上海闻讯后当然很气愤，是有政治原因的侵权嘛。“上沪”不能留了，他离开时，邵滨荪，丁是娥，石筱英、解洪元和筱爱琴，在人民大舞台后台联合挽留，最后还是走了。所以，上海什么时候开始明目张胆地剽窃呢？1952年。最近我与朱践耳的夫人有次交谈，我问朱践耳作品可有被侵权的，她说没有。听罢，我不由在心里骂了一句：“可恶的上海沪剧界！” 我爸爸一生所受侵权伤害之深，时间之长，剧目之多，全上海是找不出第二位的，而且延续至今，权当他对海派文化光鲜背后丑陋面的“奉献”罢，相信会载入史册。 现在看来，勤艺团长杨飞飞，是个很差劲的人物，是个小人。她面对汝金山侵权，不为剧团老臣子维权，不为助其成名的作曲家说几句公道话，相反去帮汝金山作伪证，现在又说是自己唱腔设计？！这话不是说得太晚了吗？她当初把我爸爸请进剧团干什么？发了十几年工资白养他享清福的吗？听听越剧界茅威涛成名后是怎么说的：“我不是一个人在战斗，我的背后有一支强大的编剧、导演、作曲、舞美、琴师队伍，在与我联合作战”。听茅威涛，看杨飞飞，在后者口实中，从来不提合作者。历史上勤艺所有戏码，难道就杨飞飞一个人，身背十四、五种乐器，开口六条旋律，单枪匹马在舞台上跳进跳出。 文霞插话：“我爸爸生前就有文字留下：“我为剧团杨飞飞的成名，谱写了几乎所有的曲子”。他的话才符合勤艺沪剧团史，符合专职作曲的专业身份。杨飞飞想起诉我爸爸，我奉陪，我可以代父出庭，不过，当今上海只在支持你一个人胡侃瞎吹，为求公正，我们会强烈要求异地审判，或者全球审判；为辩真伪，还必需进行你会作曲和原有作品的司法鉴定！否则随便推翻历史结论不是太轻率了吗？司法尊严何在？ 排一出戏是非常不容易的，我当过沪剧团团长，看他们排戏，作曲很辛苦的。现在是什么世道？我们都是当事人，过来人，怎么可以这么残忍对待沪剧前辈呢？一位领导对外发文章，其实是秘书代笔，但发表时署名是领导，那是无话可说；可是你爸爸水辉，作为作曲，在历史上有名有姓，有署名，有记载，是公认的有贡献的作曲前辈，今天怎么随便就一笔勾消了呢？ 举个例子，好比“太阳从东边出”，是千百年公认的常识，现在某王小毛提出“太阳从西边出”，你王某要拿出证据呀，你要拿出相反证据来推翻，你拿不出，当然该你王某输！我爸爸的案子，情况是一样的，本该汝金山输的，现在弄得“太阳从东边出”输了，这不是枉判了吗？ 现在社会上风气败坏，法院是否看到？被告拿不出作曲总谱，在水辉作品署名作曲，剽窃很清楚嘛。 文霞插话：“汝金山的代理人谈洁民在二审法庭辩称：“我们没有说过是汝金山作曲的，我们也没有说过是杨飞飞唱腔设计（有庭审录音）”，他们准备输了，法官却判他们赢了，你说奇怪不奇怪？ 法院弄得这么复杂，什么“作曲与演员的关系”，还是这句话，作曲就是作曲，演员就是演员，这就是他们的关系，法官为什么故意岔开汝金山剽窃事实，在作曲和演员之间打混战？是有问题。 三、你爸爸是玉，现在是玉石俱焚 现在是玉石俱焚，不管你是玉，还是石头，不管你是原告，还是被告，不管你赢了还是输了，都闲在家中无事可做。你爸爸是玉，因为他人很正，正派的人，才会有生命力，会持久，会长胜不衰，会死而不亡，无论人品还是他的作品，会得到支持。那些石头，我也不提了，大家心中有数。文霞你如果还是黄毛丫头，你爸爸今天还要靠沪剧作曲抚养你们的话，那是惨极了的。 沪剧已无人问津了，不演出，没有观众，唱段留不下来，会不消亡吗？沪剧留给后人什么东西？表演上又没有什么特别之处，而真正的表演要包括四功五法，也就是“唱、念、做、打”四功，“手、眼、身、法、步”五法，沪剧表演是不全的嘛。即使你爸爸这批人留到今天，对整个戏曲来说，也没有能够挽回沪剧的可能。 中国戏曲著名的四大声腔，弋阳腔、海盐腔、昆腔、余姚腔，除了昆腔还在昆曲中少量出现外，其它声腔说没有就没有了，当时有名的东西都已进入了历史 。现在京、昆、越剧，还有发展的可能，滩簧戏绝对消亡，后继无人，从上到下，无论水辉，许水辉，许如辉……，都没有用。将来你爸爸的戏曲音乐，会与四大声腔一样，被其他人用到作品里去的。 文霞，你因为你爸爸的关系而喜欢沪剧，我是一辈子在从事沪剧研究，我的感情都投到沪剧里去了，沪剧会消亡吗？不亡也得亡，这是规律，现在加上人为因素，亡得更快了！我与你爸爸在一起的时代，当时有一帮子人在撑，在提高剧种的艺术修养和品味，日日夜夜地创作，上演，整版的演出广告，所以沪剧才能兴旺。我们后来还开过好几次二省一市戏曲音乐讨论会，现在呢？连人也一问三不知，作曲家基本上都故世了，我是非常心痛的。现在冒出否定作曲家作用的荒唐之说，我只要问一声，最近几十年有几段沪剧唱腔留下来？不是历史上人家作曲的功劳，唱段能流传下来吗？ 象马莉莉这样的演员，相当于丁是娥当年的人，一年演不了10场戏。我打开春节的报纸，看看有什么演出新闻，有什么希望。一看，一点也没有。下农村，一年也是几场戏。最近上海沪剧界赈灾义演，舞台阵容和沪剧的兴旺时代是无法比的，当时天天演出的剧团就有十几家。被告汝金山官司赢了，我看他也高兴不起来，整天提心吊担的，因为不是你的作品嘛，舆论上早就输得精光了。 你爸爸水辉、我周良材，都是悲剧式的人物，我们生活在一个什么时代？生活在一个假话连篇的时代，能不悲哀吗？最近上海电视台在播“杨飞飞的一生”，我一看就关掉了，不管杨飞飞，还是其他人，一律不看，我已与沪剧、与滩簧彻底断绝关系了。 四、我为沪剧送终 文霞，你写了一系列揭露文章，实际上也是在为我们沪剧送终，为沪剧走进坟墓献花圈！社会上这么多的问题，沪剧能不消亡吗？一把怒火就会把剧种烧光的。 你爸爸活在今天，也会被上海现象气死。每个人会在历史上定位，再化力气否定，也是否定不了的，就象万里长城一样，会留在那里的。 “法院、学校和医院”，本来是人们心中很神圣的地方，现在变得乌七八糟了，最近《报刊文摘》披露，法院存在“打招呼、批条子”现象，这对社会的危害不大吗？ 我最近在《上海滩》发了一篇文章，叫《竹枝词与海派戏曲》，也提到滩簧戏是要消亡的，该终结了，这一天会来得早一些，为什么呢，因为人为因素，三不尊重：“不尊重人材，不尊重知识，不尊重客观规律”，所以加速了它的消亡和终结。 现代沪剧的发展，主要是靠一批知识份子，靠编剧，作曲，导演的创作作用，没有知识分子，可以的，你倒退到滩簧戏——花鼓戏时代去嘛，去唱对子戏嘛。现在上海媒体宣传也有问题，一出戏唱出名了，就变成演员的了，只宣传演员，作曲、导演、编剧，根本就不在他们眼中，完全抹煞这些知识份子的重要作用，这是很成问题的。
（《妓女泪》，水辉作曲，1958年勤艺沪剧团赴西北演出说明书） 文霞插话：我已听说了，上海戏剧频道一天到晚就访问一点演员：“杨老师，请谈谈《杨八曲》是怎么创作出来的？真好听……。”创作和唱得好听是两回事，什么叫创作？《著作权法》规定，是指编剧和作曲等创作行为，而表演者只享有邻接权。“八曲”是《妓女泪》一场戏，叫“千里寻子”，编剧是宋掌轻和刘谦，作词石见，作曲水辉，当年说明书（见前面）写得明明白白，哪有杨飞飞唱腔设计字眼？杨飞飞今天自称原创了，不是笑话吗？没有词曲家创作在前，哪能流传？在“石见、水辉”等人之前，《妓女泪》只是一出“幕表戏”，这是杨飞飞2000年亲口对我说的。反正现在利益当前，杨飞飞神通广大，有强硬后台，有24小时电视台奉陪，可尽情地说大话，吹牛皮。如果上海电视台是家负责任的媒体，就应该让编剧和作曲的后人也登台，当面对质，料他们不敢，一对质，事情就会在全上海面前穿崩，出丑。 我有位多日不见的高中同学，大学学的是数学，脑子很灵，最近对我说：“这几天上海电视台戏剧频道，怎么天天都是杨飞飞？今天放了一上午，她在介绍‘杨八曲’怎么怎么，《妓女泪》是在一条船上想出来的怎么怎么。我对沪剧不熟，但是我记忆中丁是娥比她影响要大得多，上海这么多沪剧演员，这么多戏曲演员，怎么老是采访她一个人呢？你爸爸我是认识的，作为杨飞飞的作曲，他一点作用也没有的吗，这也不符合事实吧？我觉得宣传得有点反常。” 我说：“你一进入这块是非之地，就看出问题来了，真不简单。” 放大杨飞飞，就是挤压我爸爸的空间，让我爸爸从上海的记忆中消失，从戏曲史上消失。我想上海市委新任书记俞正声，对此是蒙在鼓里的，他与上海千丝万缕的关系网，没有任何关系。越来越多的人，已在反感杨飞飞整天在电视台唠叨不休所谓的“唱腔设计”了。关于丁是娥，50年代周总理提出每个剧种树立一位代表人物，是树政治和艺术都突出的领军人物，上海沪剧界是丁是娥，淮剧界是筱文艳，越剧界是袁雪芬，京剧界是周信芳（北京是梅兰芳）。丁是娥担任过好几届全国人大代表，加上丁只有2笔，所以总排在《人民日报》等名单上的头几名，很瞩目，全国知名。杨飞飞连党员也不是，怎么可能与丁是娥比呢？她到现在也不是全国名演员，当年也是不服气的。 至于杨飞飞说《妓女泪》是在一条船上想出来的，是哪一年？哪个地方？湖上还是海上？哪条船？船上还有谁？有象江亚轮沉船事故一样，见过报吗？有新闻图片吗？有档案记载吗？是在船上商量想演这部戏，还是杨飞飞在船上一口气把剧本写出来的？我听了半天，也没有听出她是编剧嘛，这可不是单田芳说书——《大话西游记》，可以虚构，可以放大，这是复述历史，要精确。“八曲”，编剧宋掌轻、刘谦，作词石见，作曲水辉，杨飞飞只是主唱。“杨八曲”是集众人心血，诸位创作好，杨飞飞唱，1957年灌制唱片后，60年代才叫出来的。杨飞飞要挑战宋掌轻、水辉等四位，变原创，就得象乡人王小毛那样，拿出原始曲谱，证明你会作词作曲，拿不出，奉劝从今就不要再作秀了，去独个儿原创“杨九曲” ，显示实力，才是正道。 上海获“非物质文化遗产保护”的演员很多，杨飞飞得了个“保护”头衔，变重中之重的宣传对象，当然不是无缘无故，理由不必明说。保护她的表演和唱工倒也罢了，把别人的成就都堆在她一个人头上，世代相传，那就有“贪天之功为己有”之嫌，即如给她戴顶“作曲”帽子，进而捧为“非物质文化遗产保护”，不成了成语“沐猴而冠”的现代版了吗？这真是戏曲音乐界的不幸了。她的学生李芝芬提供，让她转交4，5千元酬劳给《为奴隶的母亲》编剧和作曲，可是她从来也没有转交，可说其艺德是差极了，这大概也是她闭口不提“编导曲”，干脆自己摇身变“编导曲”的苦衷吧。 在看不见势力的操纵下，把杨飞飞唱腔扶上非物质文化遗产宝座，而令作曲家许如辉销声匿迹，天地良心何在! 有道是“一朝胜负在于力，千古胜负在于理”，历史上刘邦、项羽消长的故事至今已重复了千百遍，我不相信这条天理会在上海滩失效，会在这几个法官面前失效。 文霞，我完全同意你的看法，扼杀人材是在加速沪剧的消亡，一些人整天搓麻将，还空谈什么“振兴、复兴沪剧”？所以我说，还是先学会尊重历史、尊重传统、尊重编剧、作曲、导演再说吧！ 无可奈何花落去！ 沪剧已走到末路了，为什么？ “皮之不存，毛将焉附”！
（008-6-24 网上首发）
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