民族歌舞剧和古典歌舞剧的失落，其原因很多，百老汇叙事音乐剧的生命力之所以越来越强盛，自有其独特的优点。中国的音乐剧表演当然应该是主要基于百老汇经验的“音乐剧的”表演，但决不排除向中国本土后台吸取有益经验，而形成其独特风格。原创华语音乐剧中的“歌”应该是适合中国原创作品演唱的“歌”、“舞”应该是适合中国原创作品创作的舞、“剧”应该是适合中国原创作品的剧情，所有元素都应包含中国的表演元素和文化内涵，而不只是百老汇或欧洲的“歌”、“舞”和“剧”的简单、机械再现。将音乐剧表演成“话剧加唱”不对，表演成“话剧”和“歌剧”或“流行歌剧”也不对，而生搬硬套地抄袭或照搬欧美音乐剧歌舞种类和技巧，则是错上加错。如何将百老汇的与中国戏曲的、民族歌舞剧的加以有机整合，变成中国当代音乐剧的表演，这是对中国音乐剧演员的挑战，也是对我们编写这部《音乐剧表演概论》的挑战。 

    所以，如果我们基于西学为本、中学为用的原则将中国的古典歌舞剧和民族歌舞剧与美国的叙事音乐剧进行有效勾兑，那么，我想，这一伟大的艺术创新，可以让中国音乐剧表演在美国百老汇音乐剧的成就上更上一层楼，从而将华语音乐剧表演推向一个青出于蓝而胜于蓝的、“无动不舞，无声不歌”的最高美学境界，让音乐剧人和观众同时实现“诗意的栖居”。   

    我们在书中运用了“经典”总结与分析法，就是对于每一个表演问题的论述，都有经典案例（包括表演和明星）作为佐证，期望为读者提供一幅历史的、世界的、理论的、实务的全方位表演图画，而不是仅仅局限于欧洲流行歌剧的残缺不堪的、甚至是退步的表演世界。所以，除中国古典歌舞剧和民族歌舞剧案例以外，我们在上篇理论篇，大量运用百老汇黄金年代的经典案例研究，试图为中国音乐剧表演理论，奠定美学基础；而在下篇实践篇，则采用了当代百老汇经典案例分析，希望为中国音乐剧表演实践，提供现实借鉴。同时，我们也在书中介绍了文硕音乐剧夏令营和《爱我就给我跳支舞》的教学与实践经验，这是我们直接感触的，远非经典，仅仅属于有感而发。 

    我们在本书中之所以采用经典案例分析法，是因为每一部音乐剧经典实际上都“栖息”着许多优秀、崇高甚至伟大的创作者和演员的灵魂。它们可能是一部剧、一首曲、一段舞、一段影像、一首唱词或一段表演，甚至可能是已经消失于历史的许多无“歌”、无“舞”经典，但都是在世界音乐剧史上异峰突起、博大精深、影响深远、属于常读常新的传世之作。它们的光芒闪烁在人类的歌舞时空，照耀着过去、现在和未来，引领着我们从歌舞之技走出地平线，向着艺术、戏剧、美学乃至哲学的境界升华，从而使我们对音乐剧这门事业充满神圣感与敬畏感。 

    因此，我们研读这些音乐剧表演的经典案例，必须用心灵去体验与感悟。体验经典，就等于从表面的、平淡的、没有内容的外层，进入到了独有的与歌舞经典中的灵魂对话和交流的深层。在这个与所体验的经典相伴的深度时空里，我们虔诚地向大师们、明星们或超级巨星们请教，学习他们曾经表演过的精湛技能，分享他们曾经传达出的戏剧情感，体悟他们曾经锤炼过的美学思想，作跨代、跨洋和跨时空的交流，让自己的表演能力在“差异化”和“风格化”中得到解脱，在“戏剧性”中得到营养，在“三项全能”里得到净化，在整合处得到极大提升。用心灵感悟歌舞经典就是用一个演员的灵魂去“体验”，犹如中医点穴，力求点中一个穴位，捕住一个精神之核。只有这样，我们才能用肢体、声音、眼睛和心灵去触摸、拥抱、体悟、感受不同经典中那飘逸飞扬的明星气势、那变幻莫测的歌舞意象、那纵横捭阖的现代整体戏剧之美。在体验过程中，演员不断的心血灌注，不断的意义生发，不断的再阐细释，终能成就经典内涵的汪洋融通。最重要的是，从这些“经典”中，我们还应该读出一份心境：既不怨天怨地，妄自菲薄，更不骄傲自满，妄自尊大，而是坚定、沉稳、从容地走自己该走的路，让别人去说吧。可以说，中国特色的音乐剧表演体系的形成，就是一个以文本为同心圆，不断适应新形势渐次扩大圆周或内涵的过程。 

    吾思故我行。这本由无数经典铸就的音乐剧表演专著乃是我们为大家提供的一座音乐剧所能涉及的世界性、历史性的表演万花筒或主题公园。它是我们不断思考、体验的结晶，很不成熟，希望得到大家的指教。 

  （本文为即将出版的专著《音乐剧表演概论》后记）

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