昙花一现的戏歌

——兼论严凤英许如辉周大风袁一灵等对戏歌的贡献 

（无 名）

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   前一阵子，北京刮了一阵“戏歌”热，孟广禄、李维康等出彩的演唱，确也打动了很多观众的心弦，后来却沉寂了。上海似乎也有人唱过，我若是记忆不错的话，可能是滑嵇演员计一彪唱的，节奏像上海版的“天津快板”，颇有几分新意，电视里播放了几次，也沉寂了！后继无歌！“戏歌”的兴起到没落，只能用昙花一现来形容。

   再追溯到稍远的时空，发现“戏歌”也不是什么新发明。

   自从严凤英一曲《天仙配》清新优美的演唱，犹如一阵旋风，将黄梅戏的旋律一下子传遍响遍大江南北。在香港，“邵氏影业”等众多制片商拍了不少片子，也采用了许多黄梅戏的旋律的歌，作为电影插曲，只是少了些安庆腔，多了些流行歌曲的元素，被人称之谓“黄梅歌”！不管安徽老乡认不认账，“黄梅歌”一直唱到现在还在唱。在台湾也然，他们将《梁祝》改成台湾“黄梅戏歌”剧，前两年《梁祝》黄梅戏歌原创人员，还以《梁祝四十》名义作纪念演出，依然盛况空前！据称台湾流行乐坛一代歌后邓丽君，初出道，也是从一次“黄梅戏歌”比赛中小荷初露尖尖角，脱颖而出。传至当代歌星卓依婷，她的“黄梅戏小调”CD专辑还可热卖！可见“戏歌”的生命力还是颇为旺盛的！

   在上海，已往有没有出现过“戏歌”这种文艺形式？以我个人鄙见，不仅有，而且还有相当长一段历史呢！“上海说唱”从广义上讲，可不可以算上海戏歌？将“上海说唱”归类於曲艺一族也很牵强。它不像北方的曲艺有定型的曲牌。与吴语哝哝的苏州弹词也有所不同，弹词演唱像是长篇叙事诗，《再生缘》《天雨花》《果报录》都是弹词作品……更是源远流长。而《上海说唱》早期是短小精杆，针贬时政，犹如信口开河式的居多。解放前夕有个“小快乐”滑嵇艺人，一曲大骂米蛀虫囤积居奇，祸害百姓的说唱曾在上海大街小巷广泛传唱。之后，袁一灵的《金陵塔》更令人百听不厌，《金陵塔》的演唱倒是有点像现代流行歌曲。那些“绕口令”像不像黑人音乐家唱的美国“绕口令”？计一彪演唱的那首沪语戏歌，可不可以说是《金陵塔》演唱的延伸和发展？“上海说唱”传至黄永生一辈，走的是短篇小说式的叙事路子，反而路走窄了，至今已处於十分尴尬的境地，濒临断代了。如果将“叙事”改成“抒情”，又会出现什么样的结果呢？

   港澳有粤语歌，台湾有闽南语的台语歌。都在世界华人区中广为传唱，经久不衰。为什么沪语歌就无法流传呢？上海人的足迹遍於全中国、全世界，难道上海话比广东话、福建话还难让人听得懂吗？现在无论到新加坡，到台湾，一听你是上海人，还是令人刮目相看，蛮吃香的呢？为什么沪语歌就不易普及？

   问题又回到了原处：尽可以与流行歌曲分庭抗礼的戏歌，为什么昙花一现之后，又处於一片寂寥阑珊，不见余波涟漪呢？

   且不说徽调昆曲、西皮二黄，以分布全国各地的采茶、花鼓、滩簧戏系统的戏曲而言，它们的形成无一不是从民间小调、秧歌号子、渔鼓挽歌、吹打丝弦发展而来，如今戏歌形式的出现，只不过是一种戏曲回归的现象而已！非常自然，非常合乎艺术的规律！它应该有其强大的生命力！

   再举一个例子！沪剧有出名剧《罗汉钱》，它真正的作曲是许如辉。他是中国流行歌曲的先驱者之一。解放前，曾为几十部有声电影写过配乐和插曲。又谱写过《寒夜闻柝》、《新胡笳十八拍》这些优秀的民族音乐协奏曲，对江南丝竹名曲《春江花月夜》（又名《浔阳夜月》）、古谱琵琶曲《十面埋伏》娴熟於胸，弹奏自如。国共重庆会谈时，还曾当着毛主席、蒋介石的面，亲自演奏。其对中国民族、民间音乐的素养，可以当之无愧说是无人企及的！他在为沪剧《罗汉钱》作曲时，采用了大量江南民间音乐小调。最脍炙人口的便是“燕燕说媒”的“紫竹调”。这段“紫竹调”不仅被改编成各式各样器乐曲，五十多年来，一直能在不同场合听到演唱，唱的也是上海大白话，不是上海人，听了也亲切！《罗汉钱》的谱曲成功，为随后沪剧音乐的发展奠定了坚实的基础。使“啥咕啥佬啥咕啥”的沪剧音乐变得无比多姿多彩！

   这个例子说明“戏歌”可以成为为广大群众所喜见乐闻的通俗音乐形式。而且是中国式的易於流行的通俗音乐！或许有人会说，这种土里土气的村歌俚曲，怎么能登上西方主流社会乐坛？怎么与世界接轨？怎么能与意大利普契尼歌剧和百老汇韦帕的音乐剧相提并论？更不用说与当红歌星麦当娜、小甜甜布莱妮相比喽！须知美国闻名全球的爵士乐的原创者，也是一群最底层的草根人物黑人！是他们在田间陌上开始哼唱起来的！沉重的劳役，压得奴隶们心里充满了抑郁之气，难以宣泄，於是以歌代诉，诉说着黑奴心中的怨忿与无奈。疯行全球的西方流行音乐本就起源於草根！同样，以越剧音乐为基调的《梁祝小提琴协奏曲》、以及吴语哝哝的《茉莉花》，不也是已经回响在西方古典音乐殿堂“维也纳金色大厅”的金璧辉煌之中，绕梁三匝，掌声不绝於耳了吗？要与世界接轨，要在世界艺林占有应有的一席之地，非具有民族性的内涵和意韵不可！

   因此，当时提倡“戏歌”的有识之士，出发点毋庸置疑是正确的！为什么不能持之以恒朝这个方向继续走下去呢？理由其实只有一条：宣传推广的力度不够！领导的支持和扶植的力度不够！我们可以一掷数百万搞一个不伦不类的音乐剧，演了几场就偃旗息鼓，不顾观众感受如何，只要个别人感到爽就好了。却不肯几个小钱、化些许力气去做一些实实在在扶植一下民族艺术的工作，这样引领潮流，让人真要浩叹，仰天长啸而徒呼奈何了！再看看小沈阳红红火火全国走透透，不能不佩服央视春晚导演和领导的魄力和远见卓识！

   中国各地方的戏曲艺术，蕴藏了多少无穷无尽的民族音乐元素，它是取之不尽的宝库啊！不仅是东北吉剧的老根二人转、陕西的信天游；江南的丝竹、燕赵的梆子、岭南的粤曲、川江的号子、芜湖的拉魂腔、苏北的小调、以及楚歌湘曲……政府就化些小钱，用点心思，在独占春色的银屏上、广播里，让出一小块立足之锥作为草根文化的容身之地，那才是功在千秋的无量功德呢！我想中国的纳税人很少有人会投反对票的！

   关健在政策，关健在领导！关健在有权分配国家所拨巨额经费资源的领导！在现阶段有中国特色社会主义时期，这还是一条适用於文化市场运作，促成文化事业兴衰的核心所在！

   让我们的“戏歌”再响亮地唱起来吧！包括有海派艺术特色的沪语歌、越语歌、吴语歌！就像周大风前辈的“采茶歌”，许如辉前辈的“紫竹调”，毛主席诗词评弹歌“蝶恋花”、郑板桥的“道情歌”，小苏卅的“茉莉花”……什么时侯能唱响在上海的金色大厅里呢？这应该算不上是奢望吧！

   ，2009-3-28