说说滑嵇戏发展的瓶颈口

—— 读邓小秋【向滑嵇界进言】有感

（无名）

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   滑嵇独脚戏和相声，原是南北相类似的曲艺品种。解放后独脚戏发展成能演大型剧目的新剧种；而北方的相声没有发展成大型剧种，倒是“单弦”这种京腔京韵的曲艺形式发展成了“曲剧”。魏喜奎一出《杨乃武与小白菜》演出的成功，为曲剧的确立，奠定了基础。

   诞生在海派文化沃土上的滑嵇戏，50年代以后，蓬勃发展。产生过众多优秀剧目。如根据法国喜剧家莫里哀名剧《伪君子》改编的《活菩萨》、根据华君武漫画改编的《王先生到上海》、《伪巡长》、根据张乐平漫画改编的《三毛学生意》（注：许如辉作曲）、还有《七十二家房客》、《阿飞总司令》、《戏迷家庭》、《阿福上生意》……演员也是繁星灿烂，人才辈出：杨华生、张樵侬、笑嘻嘻、沈一乐、姚慕双、周柏春、程笑飞、小刘春山、俞翔明、范哈哈、文彬彬、龚一飞、绿杨、嫩娘、田丽丽、袁一灵、程笑亭、包一飞、唐笑飞、裴灼灼……各有看家剧目，各有出彩的戏。自从南薇等一批编导进入“大公滑嵇剧团”，“大公”接二连三推出新戏：根据鲁迅先生小说改编的《阿Q正传》（注：南薇导演）、根据意大利喜剧家哥尔多尼名剧改编的《一仆二主》、根据闽剧《炼印》改编的《苏州两公差》、根据川剧同名剧改编的《拉郎配》（注：许如辉作曲）……以及拍成电影的《糊涂爹娘》、《好好先生》（注：南薇导演、许如辉作曲）。稍后，上滑推出了《满园春色》。文革后，上滑排出了《霓虹灯下宝贝》《王老虎抡亲》《笑着和昨天告别》等好戏，双字辈演员也出尽了风头！直至上海电视台组织滑嵇大会串，成功演出了《天下第一楼》。王汝刚、毛猛达、龚一飞、绿杨、杨华生、李九松、嫩娘、周柏春、姚慕双、双字辈……真是群仙过海，各显神通、精采纷呈、回味无穷，给滑嵇戏留下令人回味无穷的华采乐章。之后，舞台上已冷冷清清，乏善可陈。

   随着电视技术的迅猛发展，央视《春节大联欢》成了十亿人民一道不可缺少的年夜饭大餐。“小品”这一形式逐步走红。“小品”本来是戏剧学院培养学生表演技巧的一个课程。自从春节晚会出现了陈佩斯与朱时茂、蔡明与郭达、宋丹丹与黄宏、赵丽荣与巩汉林这些黄金搭档，以及从“二人转”中跳出来的赵本山、潘长江等一大批优秀演员，让小品从戏剧学院课堂里冒尖出来，走上春节联欢晚会大殿堂，形成了崭新的一个艺术表演品种。这是春晚大餐上最不可缺少的、也是最让人翘首以待的一道大菜。

   近几年，赵本山、范伟的《卖拐》三部曲和赵本山、宋丹丹《白云、黑土》系列，将赵本山的演艺生涯推向顶峰。他很明智，激流勇退之时，将“绿色二人转”的下一代传承人小沈阳推上了春晚舞台。这一下可惹祸了！小沈阳初露头角就引来网民观众水火不容的争议！庸俗与高雅，昙花与松柏，尤其是四川才子魏明伦和黄梅才女韩再芬提出的责疑最为引人注目！小沈阳的出场式并不平静！

   在相声圈内，冒出个非相声著名演员郭德刚和他的德云社。惨淡经营十长载，总算熬出个名堂。相声回归剧场的理念初见成效，但冤家也结了不少。最近又跟有争议的大嘴宋祖德扛上了。十年磨剑，也磨出十来个好听的段子！也火红了大江南北！

   上海的严顺开演技也颇了得。大概由於语言方音局限，他的张三，并没有“二人转”出身的演员那样窜红。从邓小秋文中看：“严顺开先生最近表示：上海滑稽也能出小沈阳。”我估计他是指周立波“独创”了“海派清口”一事。买了张牒片一看，开宗明义引用了一句某大师对周立波的评价，说是50年才能出一个。说得有点太悬了。听下来，所谓“海派清口”，只不过是编排好了的上海“脱口秀”。他能秀多长时间？凭他一个人的才能，能担当中兴滑嵇戏的重任？再说随口吐秀的“脱口秀”，在美国行得通，在那里，信口开河、信口雌黄、胡说八道、毫无关系。在中国，只怕水土不服，寿命难久。除非其人怀才八斗，中外古今，笑林轶事，娴熟於胸，出口成章，而且句句在理，毫无违规越距之嫌。真有如此天才，大师预言应属非虚。如果要精心编排，让每场“清口”包袱层出不穷，幕后编导要有多强多大一个团队？上海果真有如此精英团队，老娘舅、红磨坊也不会“后劲不足，销声匿迹”了。往生了一名优秀编剧，腰斩了两三档好节目！这是一个事实！现如今要拿周立波与小沈阳比，未必有胜出把握！须知“二人转”虽说有点“三俗”，但“二人转”普及的程度在东北可以用遍地开花四个字来形容。即使百里挑一的去其糟粕，取其精华，小沈阳的艺术寿命毫无悬念要比“海派清口”寿命长过多多！上海滑嵇市场和二人转的市场的普及程度几乎不能比！靠周立波一个人撑市面？给他压力是不是太大了些？即便再加上一些不知戏是何物是戏大师，就能与小沈阳分庭抗礼？我看过於乐观自信了！

   滑嵇戏的发展不去挖掘滑嵇戏成功的经验，不去传承前辈积累的文化遗产，却把希望寄托在“天上掉下个林妹妹”身上？预言家可以未卜先知艺术发展的前景和结果？那也太唯物主义，太夜郎自大了吧！

   滑嵇戏发展的瓶颈口在哪里？怎么才能突破瓶颈口，让其再度复兴，再度辉煌？

   我认为，问题还是在於对编导人才的发现、培养、扶植、重视力度太不够，太不当一回事了！这是症结所在！

   滑嵇前辈杨华生才华横溢，听说他私底下曾不无略带自负味道地说过：上海可以排他戏的导演只有两个：一个是南薇，一个是万之。南薇，杨华生已撰有专文。万之，可能大家已生疏。他是许如辉编剧的《少奶奶的扇子》的首任导演。上海爱华沪剧团50年代上演的剧目，基本上是“万之导演、许如辉（水辉）作曲”的搭档，万之解放后曾在上海戏剧学院任要职。也如许如辉前辈一样，因有“历史问题”，晚年被安排在杨浦区文化馆工作，是一位非常优秀的导演。上海许多有名有望的编导，出自他的桃李门下应该还有不少！我真不理解为什么没人为万之写上几篇纪念文章？那怕几百字的短文！怕受牵连什么的？真令人唏嘘不已！

   杨华生前辈虽则有些妄自尊大的味道，但他确实道出了一个真谛：滑嵇编导不好当！也不容易找！他曾写道：“我们常常慨叹编导人才难得，我们更为失去南薇这样的好编导而痛惜。“闻鼙鼓而思良将”，他将永远活在我们的心里……”

   我可以毫不犹豫地武断：在所有戏剧文学的体裁中，最不容易写的是喜剧！

   喜剧不光靠妙语连珠、包袱迭出。也不能以喜剧的“偶然性”三字来概括。它必需要有“意料之外，情理之外”（不是“中”）的喜剧所特有的结构！

   无论上海滑嵇戏、北方的相声，“新生事物”小品，应该可以归纳在喜剧形式范畴之内的！不是所有剧作家都善於驾驭喜剧这匹肆意妄为的烈马的！古希腊阿里斯多德不去说他了。他的喜剧，现代人读起来已味同嚼蜡，喜不起来了！毕竟年代相隔太为久远。古人捧腹大笑的笑料，现代人看来已无法拨动笑穴神经。只有莎士比亚四大喜剧，至今还深入人心，久演不衰。真正称得上喜剧大师的是法国路易十四时代的莫里哀！他能自编自导自演。莫里哀之前，法国的喜剧表演犹如现在的“二人转”，小丑式的夸张表演充斥着巴黎的剧场和广场，是莫里哀改革了法国路头戏式的喜剧，他吸收了草根闹剧式的，杂技小丑式的民间喜剧的营养，凭他的天赋和才智，为法国喜剧创造了一个又一个的辉煌，并得到了从皇室到民间广泛的赞赏！我们从他的著作中，可以学到所有喜剧构成的技巧和手法！直到今日，我们能看到的喜剧电影和喜剧演出，所有喜剧性的矛盾和喜剧构成因素，都可以从莫里哀的作品中找到喜剧的原理和基因！稍后，意大利的哥尔多尼，俄国的果戈理，也都能称得上一代大师。在中国，清代的李渔算是专写喜剧的一位剧作家。元曲中有些剧目，如救风尘、鸳鸯被、西厢记，喜剧的量并不多！当代的丁西林，虽说是真正业余的，他当之无愧可称为喜剧大师！各地方戏中倒有不少，如福建的高甲戏《连升三级》，蒲仙戏《春草闯堂》，以及近代上海出现的众多大型滑嵇戏，可不可以用点心思去挖掘挖掘，南薇的慧眼识宝的经验是不是还有参考价值？不要对《武林外传》这样优秀的冷幽默喜剧作品，都会拒之门外此类咄咄怪事，再会在上海文化领地上屡屡发生！这类怪事才应该令人检讨和深思呢！

   中国不乏具有丰富喜剧细胞的演员！在央视《曲艺杂谈》《星光大道》优秀栏目中频频出现，在大大小小二人转的演出场所，或者来个什么模仿秀比赛，英才齐齐，甚是可观！缺的是一剧之本！这才是滑嵇戏发展的瓶颈口！

   上海对待南薇、对待许如辉、对待万之的已往历史所持的态度，早就应该引以为戒！早就应该严肃纠错！

   靠五十年难得一遇的“海派清口”天才力挽狂滥？去抗衡像潮水般涌向上海滩的外来前卫文化？老百姓有这种天真想法尚可谅解，如果这方面的领导也想以此创造文化产业的奇迹，那就不叫天真，要叫天哪了！

   南薇病故於1989年，他有幸看到陈佩斯的小品演出。他曾毫不犹豫地说：他是个喜剧天才！他很愿意为他量体裁衣写喜剧。而且有了一系列的创新构思！这是一个独特的喜剧矛盾冲突结构，一个完全符合喜剧表演的创意！而且还写过四、五部戏的提纲。用这个创意可以创造出一系列电影，决不会比日本“寅次郎的故事”系列电影差！有机会我们可以无偿公布他的创意！当然一定要有合适的演员，当然不是清口滑嵇，而是像陈佩斯这样的天生喜剧良材美质！

   剧本，剧本，一剧之本！这是一条任何一种戏剧艺术所应遵循的颠扑不破的真理！谁要违背这条铁的规律，反其道而逆向行之，结局只有以失败告终！我们要像保护濒临灭绝的稀有生物一样，严肃对得这一规律，才能恢复和中兴海派文化的曾经有过的辉煌！

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  【附载】向滑稽界进言

   邓小秋

　　我从小爱看滑稽，至今已有六十多年。虽然早已离开上海，但还是非常关注。现在我经常欣赏的，除了老一辈的杨华生、绿杨与姚、周弟子“双字辈”外，另外就是“滑稽帅哥”钱程、“黄金搭档”王汝刚、李九松与“铁三角”毛猛达、陈国庆、姚祺儿。如今，恐怕主要就是由他们撑起了上海滑稽的大半个天下。

　　凭心而论，滑稽真正在上海大红特红，还是凭借电视系列剧《老娘舅》的艺术魅力。正因为它深入市民阶层，能够及时地反映多个侧面的民众生活。以轻松、有趣的艺术手段，惩恶扬善，针砭是非。因而才能走进千家万户，赢得上海市民的广泛欢迎。使得老娘舅与他的儿孙们，成为家喻户晓的热点人物。遗憾的是，《老娘舅》后劲不足，终于销声匿迹。没有再更好地利用这个品牌平台，轻易地就将它抛弃掉，这是很大的失策。而，后来另起炉灶所拍摄的一些电视剧，则很多都是远离现实，粗制滥造。其质量与效果，根本不能与《老娘舅》相提并论，差距极大。“铁三角”也从此无用武之地，难以再施展他们的杰出才华了。

　　一般来说，滑稽总是与“出乖露丑”划上等号。而钱程作为英俊帅哥，却能在滑稽界占上重要一席，这足可见他的搞笑才华与艺术功力。但是，钱程的许多传统节目虽然非常出色，但每次所推出的新戏，则总使人有“隔靴搔痒”之感，不能使人笑得痛快淋漓。究其原因，应该是剧目的选材不当。我发现，他所演出的剧目，很多都不是纯粹的喜剧，而是像《珍珠塔》、《啼笑因缘》之类的“才子佳人”的剧目。无论是剧情结构、矛盾冲突与人物塑造，都与滑稽戏的特点不相融洽。演员有劲使不上，观众看戏不发笑。滑稽戏变成了“文明戏”，喜剧成分很少。难怪这位“滑稽帅哥”总是停滞不前，仿佛难以再更上一层楼了。

　　王汝刚与李九松，当然是目前滑稽界名副其实的“响档”。恁他们的实力，今后在全国打响，也应该是没有悬念的期望。不过，作为业外人来看，王汝刚似乎与姜昆犯了同样的毛病，没有将“寓教于乐”的位置摆好。将原本是幽默风趣的相声与滑稽，等同于一般的娱乐宣传工具。约束过多，失之于正。看王汝刚的《红茶坊》，剧中经常都有大篇的说教成分。高台教化，耳提面命，使人看了不够尽兴。这，恐怕也是《红茶坊》始终没有像《老娘舅》那样使人觉得亲切愉悦的原故吧？

　　严顺开先生最近表示：上海滑稽也能出小沈阳。这确实也是我们所有滑稽爱好者的迫切期待。作为一个老观众，很希望滑稽界能有一个实力雄厚的艺术团队，尽快使这些艺术精英们能够协力同心，面向全国，开创新的天地

     原载【遗珠阁南薇剧社】，2009-4-18

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