许文霞：全国在闹戏曲作曲荒，上海则在摧残许如辉 5/5/2009 点击数：1889 |
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许如辉“败诉”与戏曲作曲匮乏 ----- 全国在闹戏曲作曲荒，上海则在摧残许如辉 ……………………
……………………………………………………………………………… 戏曲作曲专业人才严重匮乏 www.thebeijingnews.com · 2009-3-17 2:55:27 · 来源： 新京报 戏曲作曲家朱绍玉对创作人才缺乏表示担忧，专业院校招生面临断代 日前，记者在采访京剧《赤壁》作曲朱绍玉时，他直言不讳表示如今戏曲作曲人才严重匮乏。而记者也了解到，在去年的中国京剧节上，朱绍玉一个人的作曲创作就占总量的50%。记者了解到，一方面，戏曲创作存在着很大的难度；另一方面，专业院校招不到合适的人才，学校的专业课设置有问题都使得戏曲作曲人才出现青黄不接的现象。 现状 得到全国认可的不过十人 朱绍玉是近年来颇具知名度的戏曲专业作曲家，除了《赤壁》之外，他还参与创作了连台本戏《宰相刘罗锅》、《梅兰芳》等。记者了解到，在去年中国京剧节上的戏，朱绍玉一个人的创作大约占总量的50%。全国的戏曲专业院校均有作曲系，每年都有专业学生毕业，但为何只有朱绍玉一人独大？ “因为这一行难度大，很多人不乐意干。如今全国范围内能得到认可的戏曲作曲不会超过十个。”朱绍玉说。他认为当代戏曲作曲远比西洋作曲要深很多，不仅基本功和专业知识要强，个人阅历也要丰富。 中国戏曲学院音乐系教授左渠伟告诉记者，戏曲学院作曲系每届10至15名学生中，毕业后仍从事戏曲作曲的大概也就一到两人左右，剩下的基本改行。“我一辈子都从事这个职业，可是我培养的学生到现在都没有一个让我觉得满意的。”左教授很无奈地对记者说。 内因 创作难导致人才缺乏 朱绍玉表示，戏曲作曲人才匮乏的一个内因就是，这是一个很有难度的工作，不仅需要创作人有专业的戏曲知识，还要具备更为全面的音乐知识，并且还要了解历史、文化等。 戏曲作曲复杂的因素在于，首先从事者必须会唱，了解声腔历史，熟悉各剧种的声腔、板式、行当派别。而派别尤其重要，比如京剧老生演员于魁智，唱的是余派和杨派，有他参与的戏就要根据他的派别和嗓音特点设计，换成另一个演员又将另当别论。其次，创作人还要有全面的音乐知识。比如地方民歌、西洋乐及其配器。最后，戏曲创作最难之处还在于要掌握分寸。朱绍玉说，虽然如今讲求革新，但革新到什么程度会有限制，这就让其与歌舞区别开。“有些地方可以突破，有些地方要原汁原味，革新太大，观众就不承认你是戏曲了。” 外因 戏曲院校专业课程少 如果说，影响未来创作队伍的内因在于创作难，那么外因就和戏曲专业院校的招生问题、专业课程设置以及学生心态有关。 对此，记者也采访了中国戏曲学院音乐系教授左渠伟，她认为“现在戏曲作曲面临断代，年轻人不喜欢干，考上的大多为了混文凭，逼着他们作曲，太难了。”在她看来，戏曲作曲出现人才危机的原因主要还在于招生对口问题———即“需要的进不来，不需要的却容易进来”。 据左教授介绍，虽然各大院团乐队里有适合培养的人员，但这部分人很难通过就读高校需要面临的文化课考试。虽然戏曲院校音乐系的高考录取分并不高，但对已进入工作领域的戏曲人士来说门槛还是较高的。 另一方面，现在戏曲院校作曲专业课少也是问题。左教授说，如今戏曲院校一周只有两节专业课，其他都被政治课和一些大学必修课程占据。半年三十多节专业课的比重无论如何也无法拔高教学成绩。她认为，解决培养问题的办法至少需要增加学院的专业课程，且首先把关招生口，“没兴趣的绝对不能要。” ■ 人物简介 朱绍玉 北京京剧院一级作曲，中国目前最高产的戏曲作曲家。曾任演员、演奏员、作曲、指挥，现任北京京剧院唱腔设计、作曲、乐队指挥。他从上世纪八十年代开始从事戏曲音乐创作，至今作品已有几十部之多。主要京剧作品有：《赤壁》、连台本戏《宰相刘罗锅》(1-6本)、《梅兰芳》、《图兰朵公主》、《蔡文姬》等。 ■ 解决之道猜想 1.专业院校破格招收专业院团内优秀、有潜质的人才进行培养。 2.朱绍玉这样有经验的创作者，招收徒弟开设“私塾”教授徒弟戏曲作曲专业知识。 3.戏曲作曲专业学生在校内只开设作曲相关所需课程,以及相关文化类课程。 4.为戏曲作曲人才提供更多的扶持和帮助。 ■ 戏曲作曲小知识 据了解，戏曲音乐包括声腔和板式两部分，在戏曲创作中，两者都会根据剧情和唱词来设计，从而巧妙地处理情节的起承转合和人物的情绪变化。 这在一出戏的创作中程序相当复杂。据朱绍玉介绍，创作开始前首先要吃透剧本内容、事件、年代和人物，再根据人物性格确定行当。 以《赤壁》为例，诸葛亮属正生以唱功为主；曹操此次也以唱为主，属铜锤花脸……。行当区分完，要寻找时代特色。《赤壁》发生在汉代，音乐应该融合进汉代的感觉；再后来，就涉及到全剧的音乐布局。 朱绍玉表示，从这里开始，和歌剧创作雷同，哪里用咏叹调，用宣叙调，或者组曲，在戏曲里的概念就是布局声腔和板式，“这就好比为建筑立柱，好坏成败，立马看得出来。” 本版采写/本报记者 天蓝 戏曲作曲人才濒危原因何在？ www.thebeijingnews.com · 2009-3-25 · 来源： 新京报 【文化谭】 新京报3月17日载文《戏曲作曲专业人才严重匮乏》，读后深有感触。这个问题是“老生常谈”，从2006年第十八届中国戏曲现代戏研讨会上已传出强烈呼声：中国戏曲领域作曲人才严重短缺，甚至到了濒危的地步。如果不加以抢救性培养，中国戏曲的继承发展将无从谈起。一位专家忧心忡忡地说，如果有一天再也听不到富有个性和感染力的戏曲音乐和声腔，所有剧种的命运将会怎样？在2008年第五届中国京剧节上，戏曲作曲家朱绍玉一人作品超过总数的三分之一，这是京剧音乐界的悲哀。 在中国戏曲界，相对于编剧、导演、演员，作曲人员一直处于“弱势地位”，他们获得荣誉的难度与受到重视的程度，远远不及其他“工种”。现今要排一部新戏，最先筹划寻求剧本，自然没错，剧本剧本一剧之本；但是，戏曲戏曲按曲成戏，曲是戏之魂。而公众媒体往往聚焦大导演、大演员，很少注意戏曲作曲为何人。最近国家大剧院即将第二轮上演大型史诗京剧《赤壁》，平面媒体大版面大篇幅，电视媒体重要档期黄金时段，全部用来宣传已经相当有名的导演和角儿，还是堪称现今京剧作曲NO.1的朱绍玉，竟被无端冷落，真是不公平。如果没有朱绍玉作曲，没有他精心设计的唱腔和创作的音乐，再牛的导演也无从下手，再红的名角也无从开口。这个道理谁都懂，可就是谁都想不起来讲道理。 目前，戏曲作曲人员数量与全国200多个剧种不成正比。原来，一个地方戏曲艺术院团配有三四位专业作曲，现在有的一团只剩一人在岗，有的跨团、跨省共用一个作曲；原来，山东单是一家省吕剧院就有八位作曲，现在全省戏曲作曲加上退休的才七八个人。全国京剧界职业作曲大概不超过十人，一些地方剧团要排新戏，必须外请北京或上海的高手作曲。有影响、有成就的戏曲作曲家，一遇汇演、展演便分身乏术、难以兼顾。戏曲作曲人才严重匮乏，戏曲作曲队伍急剧萎缩，现状十分令人堪忧。追根溯源，有三点必须正视。一是戏曲艺术大环境的“沙化”，这是一个生物链，因为演出市场供需关系，职业方向调整选择；二是人才培养大背景的“固化”，还是一个生物链，因为教材体系师资结构，实践平台成熟周期。 毫无疑问，学戏曲作曲高投入、低盈利，拉4年京胡即可评上二级演奏员，搞4年作曲连三级职称也够不上。因为，戏曲作曲人才的确就是特殊人才，特殊人才必须经过特殊培养。音乐学院作曲系毕业直接上手戏曲作曲几乎不可能。从事戏曲作曲，既要耐得住清贫、寂寞，又要全面汲取艺术营养，还要自觉修为自我修炼。要做一名合格的戏曲作曲家，必须是功底和悟性兼备。文学、美学、哲学，传统曲牌、流派声腔，和声、配器，如果没有十几年的舞台实践根本无法胜任，这段成长成熟的周期相当漫长。只有掌握京剧音乐程式化的深厚功底，再谈京剧音乐创新性的开悟。许多年轻人因此望而生畏。全国九所高等音乐院校作曲系，无一设置戏曲音乐专业，唯一的中国戏曲学院音乐系又缺少兼备艺术造诣和学术成就的师资，学以致用的戏曲作曲教材更是乏善可陈。 许多问题交织缠绕，只有逐步得以解决，既不忘“本”，又不丢“魂”，朱绍玉才不会再孤军奋战，更多的戏曲作曲人才脱颖而出才会成为可能。套用一句戏词结语：一枝独秀不是春，百花盛开春满园。 □智明(北京艺术研究所创研室副主任)
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