“重戏轻曲”？内行人怎么都说外行话？

  —— 端木复《戏曲舞台亟待改变“重戏轻曲”》读后

（上海无名）

（端木复文章，上海【解放日报】头版，非同寻常，2009-6-10，）

   【解放日报】资深记者端木复，昨日（09-06-110）发表了一篇相关戏曲音乐的文章《戏曲舞台亟待改变“重戏轻曲”》，列举了许多大行家的话，看来看去，怎么都像外行话？上海宝山沪越团那位得过什么什么奖的“真著名”演员杨飞飞（我是针对郭德刚自称“非著名”相声演员相对而言，不是故意奉承！）不是曾经在法庭上堂而皇之公开说过：“杨派是我杨飞飞唱出来的，绝不是作曲作出来的”，和作曲者并无关联。说得何等“透彻”！何等“精辟”！比被全国人大通过或尚未通过的法律还权威！还得到上海中、高两级法院的法官们高度肯定和欣赏，将许如辉作的曲子，不容分辨的判给了她！尽管她没有告汝金山，也非被告，但水辉（许如辉）半辈子为她写了几十部大戏曲子，被她一句“至理名言”，剥夺得一光二净。她唱的曲子都是“她”唱出来的，这才叫“流派”唱腔！你端木复不是为宝山沪剧团写过若干报道吗？上海四人帮御用枪手“石一歌”老大哥高义龙不是也一言九鼎为她作过伪证吗 ？怎么现在变成这个调调了？头晕了，头晕了！简直让人头晕目眩、瞠目结舌了！

   中国戏剧家协会主席尚长荣先生说，“重戏轻曲”的现象不能再继续下去了。“不重视戏曲音乐很不公平”，这句话是不是他所说不得而知。难得他还想得到戏曲团体里还有作曲这个行当！不过他也仅说对了一半。戏曲，戏曲，本是文学（戏）、音乐（曲）的结合体，加上舞蹈、杂技、美术、灯光……它是综合性的艺术。这使我想起马季先生生前一段群口相声“五官争宠”。我认为戏剧文学是灵魂，音乐应该是灵魂的窗户——眼睛！没有灵魂，形同行尸走肉；没有眼睛，精、气、神如何体现？如果两者都废了，岂不成了白痴一个！所以一出成功的剧目，除了有一剧之本的定位高下，好听的音乐还是至关重要！没有几段脍炙人口的经典唱段，这个戏想流传久远似乎是不可能的。

   这一点袁雪芬的见识就非同寻常了。什么时候她都要拖住个周宝财。她宁可将南薇贬低得“充其量”一无是处，也不会不将周宝财捧得高高的。声明一句，本人丝毫无意褒贬周老前辈。尽管他只是个琴师，还够不上作曲家称号。但她袁雪芬说“戏曲文化的发展史从本源上说，是声腔系统的变迁史。”离谱就离得大了！不是明代臧懋循编了一本【元曲选】，毛晋编了套【六十种曲】，人们才知道有关汉卿、马致远、王实甫、汤显祖、高明……？没有这许多剧本赖以传世，能有后来的昆腔乱弹，徽班进京，花鼓采茶，百花齐放？这个“本源”究竟是指什么？正本清源，难怪袁雪芬只把南薇、韩义当“伙计”使唤，周宝财才称得上袁氏“声腔变迁史”的代表人物！至於她提到的刘如曾和《罗汉钱》，别人不知道“内中情由”是情理之中，她不知道？是瞎三话四了！《罗汉钱》从音乐构思至总谱成形，全是许如辉这位音乐大师所为，后来怎么张冠李戴，让刘如曾成了现成“作曲”。北京首届戏曲会演，拉的唱的全是许如辉的谱子，说明书上的署名怎么都成了“刘如曾”等人了？《梁祝》、《祥林嫂》、《罗汉钱》署名变幻的前因后果，这些大师级人物，明明一肚子了然，都始终不肯吐露一丁半点真情。可见尽是些徒有虚名，人品看来也并不厚道。

   连波先生是教授级的专家，对越剧音乐贡献是毋庸置疑的。早在50年代，“东山越艺社”晋京赴中南海为总理、主席演出，他就是其中一员。他对戏曲作曲“专业技术要求很强”的论述，与小子的看法颇为同感。他对“戏曲音乐不可止步于我们这代”的担忧，在众多关心戏曲事业发展的人群中产生共鸣和共震，也属理所当然！关健是能不能感动管事的头头们！看看将许如辉“心血”硬是演化成杨飞飞头上“桂冠”的“硬装斧头柄”怪胎在上海诞生，从而产生些为戏曲前途的担忧之心，便不难被人理解了！

   还有《金龙与蜉蝣》我是不是记错了，作曲好像是汝金山，他与上海著名剧作家罗怀臻合作默契，他作曲的《金龙与蜉蝣》什么剧，还得过优秀作曲奖呢。他们合作的《典妻》（即《为奴隶的母亲》同一题材）分获文华编剧奖（罗怀臻）文华音乐奖（汝金山）。《文华奖》是由文化部主办的专业舞台艺术政府最高奖项。上海总算还有一个汝金山！前段时期还被吹得大红大紫。可惜仔细一查，竟是四人帮文革期间在上海文艺界得力打手！文革后被开除出党，永远不准入党。结论如山如铁，汝金山照样可以靠剽窃许如辉咸鱼翻身！在全国也称得上是个独一无二的典型！中国戏剧家协会怎么不推广推广上海经验？不拘一格用人材么，不管你是盗格，窃格，贼格，偷格，要有上海用人的气度！你说可对？现在专业作曲不是已折腾殆尽了吗？

   我认为，只要掌管当家人把是非曲直搞清楚了，位置摆准足了，睁开眼睛，人才就在你的脚下！党和国家六十年来，在各省各市建立过多少艺校，培养出多少人才？即然周宝财、程少梁，还有本来就是鼓师琴师都会作上两段曲子，稍加培养进修，还怕人才断档？关健还是先端正领导的态度！天才靠磨练，靠积累，你不妨访问访问何占豪、连波、贺孝忠、程少梁，他们都是什么出身？现在不都成了戏曲作曲栋梁大材了吗？路就在领导脚下，看你是启用他（她），还是踩死他（她）！事情就是这么简单！信不信由你！（无名）

————————————————

   端木复原文：

   《戏曲舞台亟待改变“重戏轻曲”》

   作曲队伍后继乏人 精彩唱段多年匮乏

   中国剧协主席尚长荣告诉记者，在过去20多年里，我国有资料记载的300多个剧种已有100多个湮灭于世。其主要原因之一，就是这些戏曲剧种丢了赖以安身立命的根本之“曲”，所以也就没了“戏”。这位花脸名家大声疾呼，中国戏曲创作“重戏轻曲”的现象不能再继续下去了。

  不重视戏曲音乐很不公平

  越剧前辈袁雪芬曾多次批评，戏曲音乐长期没有在戏剧的宏观把握中处于应有的地位，许多院团甚至没有专职的音乐设计岗位。

   她强调，戏曲文化的发展史从本源上说，是声腔系统的变迁史。戏曲、戏曲，戏离不开曲。曲是用来区别各剧种的主要标志，也是表达人物情感的主要手段。而现在的情况却是，演员唱得好，很容易出名，各种荣誉接踵而来；但戏曲音乐家却默默无闻，清贫自守。如创作了越剧《梁祝》《西厢记》《祥林嫂》的刘如曾，创作了昆剧《琼花》《牡丹亭》《蔡文姬》的辛清华，创作了沪剧《芦荡火种》《甲午海战》《罗汉钱》的万智卿等，他们耕耘一生，但舞台辉煌往往和他们无关。这很不公平，也不利于戏曲发展。

   音乐“急就章”难谱动人旋律

   上海音乐学院戏曲音乐专家连波教授直言，如今戏曲作曲的队伍老化，后继乏人。全国现有200来个剧种，专业作曲却寥寥无几，以京剧作曲为例，全国不超过10人。去年中国京剧节，朱绍玉一人就包揽了近一半参赛剧目的作曲。

   连波指出，一个剧本既可排京剧，也可排淮剧，但戏曲音乐却不可替代。作曲人才培养不易，既要学西方的作曲技法，又要熟悉中国的民族民间音乐，还要了解戏曲各流派行当的唱腔特点，专业技术要求很强。

   但如今院团急功近利，不愿背包袱，常到排戏时才临时请作曲。当年程砚秋排《锁麟囊》，光琢磨唱腔就花了7个月，现在剧本到了作曲家手里，却要求他们10天、20天就拿出曲谱。作曲家没时间与编、导、演沟通，也没有时间认真修改打磨，总是被动地随着剧本动一处、音乐跟着改一处，如此“急就章”，又怎么可能谱写出流传千古的动人旋律来？

   戏曲音乐不可止步于我们这代

   本月底将在上海音乐厅举办个人作品演唱会的淮剧音乐家程少梁说，加速戏曲音乐创作人才的培养，一定要不拘一格，多管齐下。比如，上海音乐学院、上海戏剧学院这些专业院校，可以破格招收专业院团内有潜质的人才定点培养；

   又比如，可以请有经验的作曲家招收徒弟，传授戏曲作曲专业知识，并在具体创作实践中传、帮、带，他最近就在别人推荐下收了一位从外地引进的作曲人才作为学生，专学淮剧音乐创作。这位创作了淮剧《哑女告状》《金龙与蜉蝣》《八女投江》等优秀作品的作曲家强调，音乐是剧种的艺术灵魂，一个剧种如果唱腔不好听、没有特色，这个剧种就会面临危险。他希望，全社会都要为戏曲作曲人才提供扶持和帮助，切不可让声腔各异、流派纷呈的戏曲音乐在我们这一代止步。

   2009-06-10  来源：解放日报  记者 端木复