越剧往何处去？

南薇   文

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   越剧，这个来自嵊县农村的小歌班，在短短数十年间，发展成全国性的大剧种，绝不是偶然的。我们试从她的发展历程来考察一下，就不难看出她赖以成长的各种因素。

   最早的男班，虽然已经从说唱衍化成了戏剧的表演形式，但由于它没有女演员，曲调简单，乡土气息浓重，在城市中也没有遇上籍之发展的机会。所以，不久便渐趋没落。代之以兴的“女子绍兴文戏”，初来沪上表演之时，尽管还是演的男班那一套东西，剧场也简陋偏僻，可是那时正处于上海被沦陷成孤岛的敌伪时期，在这块畸形繁荣的土地上，不时封锁，不时戒严，市民们在流氓、奸商、特务、兵痞的横行压榨下，过着痛苦窒息的生活。他们在一天劳累下，或在封锁圈内无所事事，便逐渐投向女子越剧之门，来寻求一些古代才子佳人的喜怒哀乐之情，聊以逃避、麻醉一下自己的苦恼；而那些反动社会的渣滓，则把女子越剧看做渔猎捧角、寻欢作乐的场所，於是越剧得到了在上海堪以立足的基础。但这种基础是绝对不能使越剧发展到今天这种局面的。促使越剧飞快的发展到今日地步，关键还在越剧演员中出现了以袁雪芬同志为首的一大批洁身自好、勇於改革现状，敢同反动势力争衡的演员；越剧领域里渗入了一批甘于拓荒的新文艺工作者，他们从清白做人开始，不甘再当为人轻视的所谓“戏子”，改革了制度，以健康的内容，丰富多彩的表现形式在戏，包括布景、灯光、服饰、化装方面进行了一系列的改进，经过了多少艰苦的尝试和摸索，才形成了今天这样的表演形式。当然，除此之外，越剧所以能达到今天这个境地，关键的关键，还在于有党的领导，周总理的关怀！

   女子越剧到了文化大革命前夕，基本上已完成了她的历史使命，进而男女合演的问题也被提到了日程上来了。已经成形的越剧，孕育起许多有造诣的演员。正当要轰轰烈烈地进一步探索她的前路时，她被四人帮扼杀了！及到四人帮复灭，越剧艺人老的老，死的死，星散的星散，也和其它剧种一样面临着一个青黄不接，后继乏人的困境。於是党和爱好这个剧种的观众，以无比坚强的决心和热忱，使之一一恢复，热爱越剧的观众，以狂热的心情给予了爱戴。

   几年过去了，我们再来审度一下自己的剧种，在她重新获得新生之后究竟比先前进步了，抑停滞着？还是在倒退？从总的倾向来看，前景并不是很乐观的！

   越剧过去之所以能够飞跃向前，是她在演出进程中不断地改人、改制、改戏，便以此三点而论，今日的越剧从业人员中，很难能找到一个以改革越剧为己任，以越剧命运为目的有心胸者！多数演员但求演好一个戏就满足了，把整个剧种的盛衰视为是领导上的事，或是越剧院的事。少数还热衷于争权夺利、抢戏吃醋的漩涡里打转，甚至不讲戏德，抑人扬已，有的还陶醉在一些盲目吹捧的观众怀抱里。其次，目前有些剧团仍因袭着“四柱头”的制度（即小生、小旦、小丑、老生），在四个头肩统治的剧团中，任何一个戏的角色分配，总是先把重要的角色分给四柱头，然后才论资排辈地以二肩、三肩分下去，这种制度自有它的好处，四柱头一般都是享有盛名，表演上多少具备一些经验的，但它的缺点在于对青年演员、新生力量的压制。另外，四柱头大都上了些年龄的，假如角色中是以十几岁的少男少女为主的，若也论资排辈来扮演，势必有损人物形象。成了名的演员如何通过传帮带，能适当让些戏给青年演员演演，我想这对越剧前途是有利的！谈到改戏不免会接触到这样一个问题，前阶段剧团竞翻箱底，美其曰“传统戏”，在这里我不禁要问：“什么是越剧传统？”我认为越剧传统，应该是当年“雪声”、“芳华”、“玉兰”、“东山”等剧团，那种演出态度、风格、样式、剧目，溶健康的内容，革新的形式于一炉创作。那种不加改动，一仍其旧的箱底，只能是“草台班”时的传统，如果老是让这类传统充斥越剧舞台的话，越剧事业只能是倒退。另外时至二十世纪八十年代，如果老是停留在五十年代的一些剧目中徘徊，它能带领越剧往何处去呢？

   有人不敢三者并举，认为现代戏缺乏票房价值；新编历史剧会曲高和寡，只有翻翻传统戏才有人看。我在想，这在五十年代初，那些敢於斩荆劈棘、勇往直前的团体，曾不止一次地演出过许多现代剧和新编历史剧，业务也未见衰败，同样也出现过好戏。时隔数十年，一切舞台设施都赶上了先进的科学化了，难道就不能再迈一下脚步，使之放一异采吗？