【寒夜闻柝】概述
许如辉与沪剧【白毛女】
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1、1951年11月之前,许如辉时任华东文化部戏曲改进处音乐专家,中艺沪剧团团长邵滨荪数度派乐组瞿东生上部里,邀请许如辉为该团新戏【白毛女】作曲。许如辉盛情难却,首度进入沪剧界,首次启用笔名“水辉”(原因后叙)。
2、沪剧【白毛女】音乐,是许如辉沪剧音乐改革的发端!
3、沪剧【白毛女】上演伊始,许如辉发表【关于沪剧音乐】,对沪剧音乐改革提出重要意见。
4、许如辉以音乐剧(【木兰从军】,1945)作曲家的身份和视野,为沪剧【白毛女】作曲时,提出“沪剧要走民族歌剧化的方向”,也就是音乐要在戏中唱主角的,音乐不仅仅为演唱伴奏,音乐要为人物塑身,音乐要为剧情铺路,充任整本戏的戏剧张力作用,他也是全国戏曲界第一位,提出如此重要的观点。许如辉稍后公开:“ 歐陽予倩認為戲劇是發展音樂的根本,對我作曲啟發很大”是同一道理。关于音乐要戏剧化,许如辉在六千余字的音乐剧【木兰从军序,1944】中即有详尽的阐述。
5、在【关于沪剧音乐】中,许如辉继而提出沪剧唱腔存在的问题:“在唱句的上句和下句之间,犯了一个毛病,那就是下句的韵味,拖住了沉重音色,这是绝对不行的,没有向上进行的,因之造成了苦诉的音调与唱腔。”他将着手改革……。许如辉根据自己对沪剧音乐的观察,提出“沪剧音乐的基本调子是一种朗诵,一种民歌形式的朗诵”,进而在沪剧界首创“基本调加音”,并空前大量的创造出沪剧音乐的“起腔、过门和甩腔”。(如【红色的种子】、【龙凤花烛】、【白鹭】等剧目)
6、沪剧【白毛女】音乐是成功的,邵滨荪是高兴的,这从后面【花花絮絮】中反复提到许如辉的音乐可以看出; 本团聘请了音乐专家水辉同志担任【白毛女】作曲,使白剧的演出帮助不少。 本團在排練《白毛女》中楊白勞服鹽鹵死的時候, 演員們都不知不覺的流了眼淚, 因為氣氛的悲憤, 尤其歌聲的感慟力相當強烈。 本团音乐组全体同志们昼夜不息地在练曲调,所以【白毛女】的演出,将有许多动人的新曲调出现,这也是要求提高的收获。
7、为沪剧【白毛女】作曲,许如辉已采用“定腔定谱”现代作曲方法,这可从下面列举的许如辉曲谱(【白毛女序曲】、【黄世仁唱段-除夕夜】可证明。该两段唱段,还证明许如辉是全剧音乐的作曲(包括唱段音乐)!许如辉负责“定腔定谱”,至少始于1951年!历史事实证明,50年代初作曲家介入沪剧界,新型的作曲家总谱制确立,兴起;演员与琴师合作,用老曲牌伴奏的传统模式宣告结束,进入历史。
结论——史可鉴人!许如辉对沪剧音乐的贡献,对沪剧音乐开创性的革新构想“沪剧要走民族歌剧化的方向”,身体力行,付诸实线,旋律荡漾,唱段动听,留下大量作品不乏经典之作,如【为奴隶的母亲】、【陈化成】、【两代人】等。事实证明许如辉作曲是有理念的,有章法的,是成功的!
许如辉的沪剧艺术实践也证明,上海滩一帮毫无人性可言、帮着有深厚背景的枉法法官起舞,挖空心机糟蹋许如辉、残忍除去“水辉作曲”历史署名的杨飞飞、汝金山、高义龙、王鲁民、章立萍、李灡……等人的所作所为,荒谬绝伦、到了多么令人发指的地步!与这批历史罪人的交量,还未结束!
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