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许如辉沪剧作品【逢春】及其它
（沪剧《龙凤花烛》选段）
（许文霞评点）
水辉（许如辉）作曲，1957年作品
马达编剧
方丽云（杨飞飞）唱段
（沪剧《龙凤花烛》，改编马达，作曲水辉，导演殷汛，1957年说明书）
（《龙凤花烛》“逢春”，作曲水辉，中唱厂，1961年录音）
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【逢春】，沪剧《龙凤花烛》选段，水辉（许如辉）作曲，1961年录音 |
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| | （《龙凤花烛》“逢春”） |
《逢春》为[龙凤花烛]后半部戏中的一段唱，剧中方丽云初见远房表弟徐大年之后一扫昔日愁云的一段唱，水辉（许如辉）根据杨飞飞嗓音低沉的特点，以[反阴阳]改良而来的一段唱，过门和甩腔，相对传统的[反阴阳]，作了大幅改革和创新。
《逢春》的歌咏对象徐大年，由丁国斌扮演。丁国斌后人记忆：舞台上的徐大年（丁国斌）著一身士林蓝长衫，头顶民国式头套，后拖一条民国式长辫子，甫登场，一派潇洒明亮的新青年形象出现在观众面前，与前半部中的周炳文（也是丁国斌扮演）病歪歪颓废形象，全然不同，焕然一新，舞台形象相当出采！
《龙凤花烛》中的周炳文和徐大年，是丁国斌舞台形象、舞台角色、舞台唱腔、人物诠释最成功之者。上海电台保存有1957年版《龙凤花烛》全剧录音，水辉的音乐，加上丁国斌杨飞飞的唱，堪成沪剧经典。
除本唱段《逢春》以及前期公布的《月下思梅》外，沪剧《龙凤花烛》里还有不少经典唱段，如水辉为方丽云设计的《春调》，为剧中生角炳文和大年（丁国斌分设前后两角）设计的多段唱，等等，都很耐听！
听戏最好听全剧实况录音（到剧场或在家听录音倒也无妨），一则现场乐队比较齐整，庞大，音色比较浓烈。当时的戏曲乐队一般达到十四，十五位，一字排开坐满了乐池。三大件（主胡、琵琶、扬琴）居乐池中间，……，鼓板排在边上。二则这样可以了解一出戏的剧情发展，戏剧化因子，人物的七情六欲悲欢离合，所喜爱的唱段是在剧中什么情况下唱起来的。特别有些经典唱段，绝对不是孤零零出现的，前有合唱，后有他唱，三人唱，或者音乐是从前面延伸到后面延绵不断的，唱段只是作曲家整体布局中的一只棋子，其目的，是让音乐本身也充满叙述故事的功能！许如辉就是这样创作戏曲音乐的！他曾写道：“欧阳予倩认为‘戏剧是发展音乐的根本’，对我作曲启发很大”，就是这个意思。其它如许如辉的沪剧《白毛女》和《为奴隶的母亲》，撇开主旋律音乐好听不算，音乐确实还具有情节化、戏剧化的因子，所以会成功！又如上海沪剧团马骏之先生作曲的沪剧《杨乃武与小白菜》（筱爱琴、石筱英和邵滨荪主演），也具这个特点，音乐很动听，为杨乃武感天动地的悲剧叙事增色不少！
在许如辉维权官司中，法官故意把唱段从全剧音乐中分割开来，然后胡说是演员自己设计的，这是在耍“阴谋诡计”，在搞“愚民政策”，充其量是“皇帝的新衣”在自欺欺人，是极为荒唐可笑的！也是在违法《著作权法》！因为《著作权法》规定，一部完整的音乐作品不可分割！使用片断（这里的片段是唱段），必须署上原作者的名字！《著作权法》又规定，一位著作权人的署名，是终生的！而获得报酬权，则到作者去世五十年那一刻为止！你见过数百年前曹雪芹的《红楼梦》，今天的署名不是他的？所以，中国要普法，路还很长，从【许如辉不幸败诉事件】看来，普法要从法官做起！同时再声明一下，许如辉的音乐著作权，属于许如辉！无人可以指染！汝金山剽窃可耻！杨飞飞说是她的，在开玩笑！法官有法不究，有律不依，畜意滥判，是民族罪人，在违法乱纪，他们不能占着法官的位置再吭害好人了！真相完全在许如辉及后人一边！我们的抗争不会停止！方丽云任人屠宰的悲剧，不容在今天再度发生！
沪剧《龙凤花烛》人物众多情节曲折，加上悲剧音乐的烘托效果（音乐苍白，唱段留不下来，剧目就不算成功），完美阐述了发生在清末民初社会伦理、封建卫道而致的家庭大悲剧。笔者印象最深的，是剧中炳文鞭打小宝后呕血而逝，方丽云托孤，以及丽云在周家大门口接“贞节匾”几场戏。
哪一天，皇恩浩荡，上海电台解密1957年版沪剧《龙凤花烛》，那才是沪剧爱好者真真的“逢春”而值得喜悦之日了！
（09-08-11）
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