无名：台湾京剧能演古希腊悲剧 8/21/2009 点击数：2463 |
台湾京剧能演古希腊悲剧 无名 台湾京剧界想将古希腊的悲剧和中国京剧嫁接，两个如此遥远的基因组合不会产生排斥现象？杂交出来的新品种有没有生命力？是不是个中国人、外国人都接受不了的“怪胎”？这奇思妙想不说是“天马行空”，也该是“地龙钻穴”，太不可思议了！ 可台湾新一代京剧青年人，在上个世纪不仅产生了近似离奇荒涎的异想天开，而且有此胆魄付诸实现。这群年轻人，便是吴兴国、林秀伟夫妇，和魏海敏等京剧新生代所创建的【当代传奇】剧场。
吴兴国像
林秀伟像
魏海敏像 他们请来美国导演理查·谢喜纳，他是“本世纪四大戏剧理论家”之一。
美国名导演 理查·谢喜纳像 他提倡“环境剧场”理论，要使现代戏剧摆脱现实主义的桎梏，产生一种更多元化的、更变化多端的剧场表演形式。这个理论，与我们现在搞的“文化产业”如《少林武僧》《杂技太空幻想》之类的表演形式颇具相同之处！这也算称得上有一定程度的不谋而合吧！ 理查·谢喜纳曾任纽约大学表演研究所的教授，他从人类学、心理学、政治及文学批评各个角度旁证搏取，企图在戏剧表演理论上有所突破，有所创新，赋予更现代化的内涵！他也希望在中国戏剧领域及东方戏剧特有的理念中，找到与西方戏剧理论迥然不同，相向而异的新的表现模式！这种有意识的探索，犹如上世纪初德国戏剧大师布莱希特，当年观看梅兰芳演出后有所领悟，於是悟出了一个更接近东方人观剧方式戏剧理论，让观众不要被戏剧剧情的起伏所左右，而要让观众从情绪化随剧情起伏而情不自禁翩然起舞的状态，变成能冷静思考、游离剧情的旁观者，形成了布莱希特理论体系核心！此类东、西方文化的差异和融合，都是相对的、双向的！历史上是如此，且看“盛唐文化”（主要指乐舞方面）的形成和发展，便是明证；近代，这种融合仍在继续和发展！因此，我们毋须自卑，当然也不能夜郎自大！只要用唯物主义辩证法的平常心态去看待文化上的交融和彼此影响。一切都会显得自然而必然了！但切忌轻易放弃，任凭它自生自灭变成未死先僵的“遗产”！这就大错特错了！ 他们合作的剧目是希腊悲剧《奥瑞斯提亚》。该剧曾四度被邀请去法国、德国、欧洲演出，好评如潮。观众怎么也不会想到，这齣连当代希腊人都读不懂的古典文学，用中国京剧形式来表演，居然也能看懂听懂！当然故事内容多数观众应该是熟悉的： 《奥瑞斯提亚》的故事发生在特洛伊木马屠城之后。阿卡曼侬带着他的战利品——特洛伊公主卡珊德拉，凯旋归来，遭到克莱顿皇后和她情夫艾吉斯图斯谋杀。阿卡曼侬女儿——伊蕾特克拉抚尸痛哭，一面高呼着远在他乡的兄弟奥瑞斯提亚……
克莱顿皇后造型 十年以后，奥瑞斯提亚，乔装改扮，潜回家乡阿果斯。在阿卡曼侬坟地上，与姐姐伊蕾特克拉相遇。他们的母亲克莱顿皇后仍残暴地统治着国家。於是他们设计杀死了皇后情夫艾吉斯。当母子相见，皇后发现这个乔装改扮年轻人竟是自己儿子，便苦苦哀求，但奥瑞斯提亚还是杀死了亲生母亲克莱顿。克莱顿阴魂不散，恶意唤醒了原始恐怖的冤魂怨灵，追逐奥瑞斯提亚而去。
奥瑞斯提亚造型 奥瑞斯提亚被冤魂怨灵追至阿波罗太阳神庙，请求太阳神阿波罗庇护。阿波罗指使去求他妹妹雅典娜护佑。但克莱顿不肯放过奥瑞斯提亚，要求偿还血债，为弑母付出代价。在获得冤魂怨灵同意后，设立一个陪审团。阿波罗举证说服了一半陪审团成员，结果有罪、无罪的认定形成旗鼓相当的局面，关健时刻，雅典娜投下无罪一票，於是奥瑞斯提亚被宣告无罪，继承了阿果斯国王的王位。雅典娜又说服了冤魂怨灵，使它们化解了暴戾之气，变成福灵，全剧以欢愉的游行庆典剧终。 这便是《奥瑞斯提亚三部曲》的梗概。按古希腊悲剧模式，类似元曲，应有四折。最后一部称之谓“羊人剧”。以嘻笑嘲讽，插科打浑方式压轴。只知道该剧的最后一部名称叫“普若提斯”。但未有文字传世。应该歌舞场面多於歌词。所以说【当代传奇】的演出，还是原汁原味展现了古希腊悲剧的原貌。
剧照 《奥瑞斯提亚三部曲》首演於公元前458年，那是在古希腊祭奠酒神的盛典上献演的。剧作家是艾斯奇勒斯，写该剧时，已年近古稀，次年即逝世。这位伟大的人类启蒙时代剧作家，作品甚多，可惜几乎均已失传。该剧首演於雅典戴奥尼塞斯剧场，几乎可容纳一万七千名观众。剔除雅典的妇女和奴隶不被允许参加祭典，这次首演，雅典城几几乎可以说是倾城而出观剧。场面可谓比当代歌星演唱会壮观多了！ 酒神是喜庆之神，在这种场合演悲剧是有些不合时宜。但古希腊悲剧不是我们现代所认定的定义。它虽然有暴力、杀戮、复仇、赎罪等悲剧因素。但在全剧演出中，充满了戏谑、嘲讽、幽默、诙谐，尤其到压轴的第四部“羊人剧”，似乎已成了狂欢节状态。这时候，台下观众可能也被酒神所赐的美酒灌得酩酊大醉、语无伦次了！这也是取悦于酒神和世俗市民的缘故吧。其希腊的悲剧或喜剧，都有一整套严谨的演出程式与编剧规律。那是不允许篡改的铁的定律与规则。演员只有男性，所有角色，都由三个演员分饰。另外有十二名歌者舞者组成的合唱队。表演的范围占据了广大园形的舞蹈区。区中央耸立着祭祀神祗的祭台。十二位合唱队员根据剧情的发展，担当各类辅助角色，犹如京剧“龙套”，载歌载舞，有时还呐喊一些浑话。演员的对白，似是一种朗诵或咏唱。这与中国的京剧、日本的能剧、印度喀拉拉邦舞的演出风格相似。对於欧洲的歌剧而言，这或许只是个雏形。
合唱队员造型 突然想起央视“老卞”主持的一档名牌栏目：《星光大道》，我怀疑他是不是梦游过雅典古戏台演出场景。《星光大道》演出模式，倒有点神似古希腊戏剧的演出形式！说句笑话！好在我也不是正经八百在写论文！ 演出的服装设计也另有一功！他的灵感来自800年前墨西哥出土的武士陶俑。它夸越了东、西方两个传统文化界限，遨游在雅玛逊河畔玛亚文化的神幻莫测的凌空之中，为史剧缔造了一个既不存在，又仿佛似曾相识的古希腊现实而又虚无缥缈的真实社会形形式式的人物形象。为演出增色加分不少。 奥瑞斯提亚化装造型 中国古典戏曲，讲究“不即不离，是相非相”是境界，以独具一格的程式化表演，与现实生活拉开一定距离。有时还有杂技式的高难度技巧表演，如变脸、踢枪、甩发、滚翻……让观众能赏心悦目地浸沉在审美愉悦之中，使过度的情感冲动受到抑止，从情绪中解脱游离开来。明知戏原本是假，也报以满堂喝彩！布莱希特不是正想追求这样的戏剧效果吗？当他看到梅兰芳的《贵妃醉酒》时，怎能不欣喜若狂、赞不绝口呢？他看到的不仅是一出东方戏剧，而是找到了他理论的实际依据和例证！这和达尔文发现一个新物种时的心情完全一模一样！ 【当代传奇】剧场的艺术实践有它宝贵的经验。近年来仿佛有些沉寂了！这与台湾岛内政治文化环境恶化不无关系。如今两岸关系日趋好转，虽时有杂音，但通衢已开，春风已度，两岸戏曲文化的交流与合作即可继续寻求探索之路。这也许是个突破点吧！
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